Ca khúc AI lên vị trí số 2 tại Hàn Quốc, đặt ra câu hỏi về tiền bản quyền cho người sáng tạo

Ca khúc lọt bảng xếp hạng với lời ca của con người và giọng hát nhân tạo

Meomuru vươn lên vị trí số 2 trên Melon Top 100 của Hàn Quốc, đưa một ca khúc không có ca sĩ là con người vào tâm điểm tranh luận về sáng tạo, thù lao và việc công khai thông tin. Thứ hạng này được ghi nhận ngày 31 tháng 10 năm 2026. Đứng sau nghệ danh xa lạ là hai nhà sản xuất âm nhạc dày dạn kinh nghiệm, còn giai điệu, phần phối khí và giọng hát do nền tảng trí tuệ nhân tạo Suno tạo ra.

Ca khúc có tên tiếng Anh là The Adult I Dreamed Of, cũng được biết đến với tên Have You Become the Adult You Dreamed Of?, do Glorywave sáng tác và sản xuất. Bộ đôi gồm Lee Yong-seok và Choi Sung-hyuk lên ý tưởng, viết lời và hoàn thiện bản thu sau khi Suno tạo ra phần lớn những gì người nghe thưởng thức.

Glorywave cho biết họ chưa đăng ký ca khúc với Hiệp hội Bản quyền Âm nhạc Hàn Quốc, thường được gọi là KOMCA, và không thu tiền bản quyền tiêu chuẩn từ việc sáng tác hoặc phối khí. Vì vậy, một bản thu thành công đã đến với người nghe trong khi những người đứng sau vẫn nằm ngoài kênh quen thuộc để thu tiền từ tác phẩm âm nhạc.

Các nhà lập pháp Hàn Quốc đang xem xét liệu có nên mở rộng phạm vi Luật Cơ bản về AI hay không, trong bối cảnh có lời kêu gọi bắt buộc gắn nhãn nhạc do AI tạo ra. Tranh luận không chỉ xoay quanh việc người nghe có thích ca khúc hay không. Vấn đề còn là cách ghi nhận đóng góp của con người, những gì khán giả cần được thông báo và tác phẩm của ai có thể đã góp phần huấn luyện phần mềm.

Ai làm ra âm nhạc?

Lee và Choi đã hợp tác với các nghệ sĩ Hàn Quốc hơn một thập kỷ. Vai trò của họ trong Meomuru bắt đầu trước khi phần mềm tạo ra bất kỳ âm thanh nào: họ chọn ý tưởng và viết lời. Sau đó, Suno tạo giai điệu, phần phối khí và giọng hát. Bộ đôi biên tập, hòa âm và hoàn thiện bản thu.

Hòa âm là cân chỉnh các âm thanh đã thu để chúng kết hợp với nhau. Hoàn thiện bản thu là khâu chuẩn bị bản ghi cuối cùng để phát hành, bao gồm cân chỉnh âm lượng và sắc thái âm thanh. Những công đoạn cuối này giúp Glorywave kiểm soát bản nhạc phát hành, dù không có người thật thể hiện giọng hát chính.

Quy trình sản xuất Meomuru tập hợp nhiều dạng lao động sáng tạo trong cùng một bản thu. Lời ca do con người viết, phần nhạc và giọng hát do phần mềm tạo ra, còn con người đưa ra các quyết định sản xuất cuối cùng. Hệ thống bản quyền và tiền bản quyền giờ đây phải xử lý riêng từng đóng góp đó, thay vì dựa vào hình dung quen thuộc về một nhạc sĩ giao ca khúc cho ca sĩ thể hiện.

Nhà phê bình âm nhạc Kim Sung-hwan đặc biệt nhấn mạnh điểm khởi đầu của ý tưởng sáng tạo. Ông cho rằng ý tưởng ban đầu là yếu tố cốt lõi để hiểu vấn đề tác giả:

Điều quan trọng nhất là ý tưởng ban đầu đằng sau một ca khúc do AI tạo ra," ông Kim nói. "Điều cần xem xét là ý tưởng khởi đầu đó - khái niệm dẫn đến việc tạo ra ca khúc - có xuất phát từ con người hay không.

Vì sao tiền bản quyền vẫn chưa ngã ngũ

Luật Bản quyền Hàn Quốc yêu cầu phải có đóng góp sáng tạo của con người thì tác phẩm mới đủ điều kiện được bảo hộ. Với một sản phẩm như Meomuru, câu hỏi khó là việc bảo hộ được áp dụng thế nào khi con người viết lời và chỉ đạo quy trình, còn phần mềm tạo giai điệu, phối khí và giọng hát.

Bản quyền trao cho người sáng tạo quyền pháp lý đối với việc sử dụng tác phẩm của họ. Tiền bản quyền sáng tác và phối khí là khoản chi trả gắn với những đóng góp sáng tạo đó. Tuyên bố của Glorywave đề cập đến các khoản tiền bản quyền tiêu chuẩn này; thông tin tài chính về những hình thức khai thác bản thu khác chưa được công bố.

Tháng 8, KOMCA đã thử xác định ranh giới bằng cách đưa ra tiêu chí cho phép đăng ký nhạc có AI hỗ trợ nếu người sáng tạo giữ vai trò đáng kể và chủ đạo. Chỉ 22 ngày sau, tổ chức này rút lại các tiêu chí, sau khi cộng đồng sáng tạo phản đối và định hướng lập pháp vẫn chưa rõ ràng.

Việc rút lại tiêu chí khiến những người sáng tạo sử dụng công nghệ này đối mặt với một vấn đề thực tế. Yêu cầu phải có sáng tạo của con người cần đi kèm cách thức khả thi để đánh giá các đóng góp như viết lời, chỉ đạo quá trình tạo nội dung và chọn lọc hoặc chỉnh sửa kết quả. Ca khúc thành công của Glorywave đã đưa câu hỏi chưa có lời giải này vào dòng chảy chính của thị trường âm nhạc trong nước.

Các mốc thời gian phía sau cuộc tranh luận

Hàn Quốc có lịch sử sử dụng nghệ sĩ biểu diễn kỹ thuật số từ năm 1998, nhưng tranh cãi mới nhất xoay quanh phần mềm tự tạo ra chất liệu âm nhạc. Diễn biến này cho thấy cuộc thử nghiệm lâu năm với các ngôi sao ảo đã phát triển thành tranh chấp về quyền tác giả và tiền thù lao.

• 1998: Nghệ sĩ ảo Adam ra mắt, bán khoảng 200.000 album rồi biến mất khỏi bảng xếp hạng chưa đầy một năm sau.
• Tháng 8: KOMCA đưa ra tiêu chí đăng ký nhạc có AI hỗ trợ, trong đó con người phải giữ vai trò sáng tạo đáng kể và chủ đạo.
• 22 ngày sau: KOMCA rút lại tiêu chí sau sự phản đối của cộng đồng sáng tạo.
• Ngày 31 tháng 10 năm 2026: Ca khúc của Meomuru được ghi nhận ở vị trí số 2 trên Top 100 của Melon.

Các nhà lập pháp hiện xem xét liệu Luật Cơ bản về AI có cần đề cập thêm những vấn đề do âm nhạc tạo sinh đặt ra hay không. Chưa có thời hạn cụ thể cho quyết định lập pháp hoặc việc bắt buộc gắn nhãn nhạc.

Người nghe thấy cơ hội và sự quen thuộc

Các tài khoản mạng xã hội của Meomuru đăng hình ảnh và video do AI tạo ra, còn người nghe nhiều lần hỏi liệu âm nhạc cũng là sản phẩm nhân tạo hay không. Hai người nghe, 41 tuổi và 19 tuổi, chia sẻ những phản ứng khác nhau sau khi biết các ca khúc được tạo ra như thế nào.

Lee Sun-mi, một bà nội trợ ở Daejeon, ban đầu thấy ca khúc ăn khách này nghe quen thuộc. Chồng bà gợi ý rằng nó có thể được tạo ra bằng AI. Sau khi nghe thêm nhạc của Meomuru, bà nhận xét các ca khúc "hơi đại trà quá" và cho biết không nghĩ mình sẽ chủ động tìm nghe nhạc AI nữa.

Shin Ji-hye, sinh viên đại học ở Jecheon, mô tả âm nhạc là "lay động lòng người và bắt tai" ngay cả sau khi biết vai trò của Suno. Từng tự thử các công cụ AI tạo nhạc, cô nhìn thấy cơ hội để những người có ý tưởng nhưng ít tiền hoặc thiếu kỹ năng biểu diễn hoàn thiện một bản thu.

Shin giải thích vì sao khả năng tiếp cận đó có ý nghĩa với cô:

Có người thích sáng tác nhưng không biết hát hoặc không có tiền sản xuất một ca khúc," cô nói. "Người khác có thể thích viết lời nhưng lại chật vật không biết biến chúng thành một ca khúc hoàn chỉnh ra sao. AI có thể giúp thu hẹp những khoảng cách đó và cho phép nhiều người sáng tạo âm nhạc hơn.

Phản ứng của họ cho thấy hai sức ép đang định hình thị trường: một số người nghe coi trọng cơ hội sáng tạo âm nhạc dễ dàng hơn, trong khi những người khác mất hứng thú khi ca khúc nghe quá quen thuộc. Với nhà sản xuất, thu hút được khán giả ban đầu và giữ chân họ là hai thách thức riêng biệt.

Nghệ sĩ biểu diễn ảo có nhiều hình thức

Nhóm nhạc nam ảo Plave cho thấy ngoại hình kỹ thuật số không nói lên nhiều điều về cách một bản thu được tạo ra. Năm nhân vật hoạt hình của nhóm được điều khiển bằng công nghệ ghi nhận chuyển động và theo dõi nét mặt. Các nghệ sĩ là người thật hát, nhảy và tương tác với người hâm mộ thông qua những nhân vật này.

Album HYPERDRIVE của nhóm đứng đầu bảng xếp hạng Top Album Sales của Billboard, còn Plave bán hết vé tại sân vận động Gocheok Sky Dome ở Seoul, nơi có sức chứa 18.000 người. Thành công của nhóm dựa trên phần trình diễn của con người được thể hiện qua những nhân vật hoạt hình. Trong khi đó, Meomuru dùng phần mềm để tạo ra chính giọng hát.

Adam, nghệ sĩ ảo của Hàn Quốc ra mắt năm 1998, là một trường hợp so sánh trước đó. Dù bán được khoảng 200.000 album, dự án bị hạn chế bởi chi phí sản xuất cao và giới hạn công nghệ, trong đó có chi phí dựng hình ảnh 3D. Adam biến mất khỏi bảng xếp hạng chưa đầy một năm sau.

Yoo Seung-chul, giáo sư nghiên cứu truyền thông tại Đại học Nữ Ewha, chuyên về tâm lý người tiêu dùng, cho biết Adam cũng gặp khó khăn trong việc tạo kết nối tình cảm với người hâm mộ. Ông lấy Plave làm bằng chứng cho thấy nghệ sĩ biểu diễn ảo có thể xây dựng những mối quan hệ đó.

Yoo cho rằng sự đón nhận này gắn với mức độ quen thuộc ngày càng tăng của các dịch vụ AI đàm thoại như ChatGPT và Gemini, đặc biệt ở giới trẻ. Ông dự đoán nhạc AI sẽ phát triển thành một thể loại riêng, trong khi nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp vẫn có chỗ đứng.

Trường hợp tương tự ở Mỹ và cuộc đấu tranh vì sinh kế

Xania Monet là trường hợp gần với quy trình sản xuất của Meomuru hơn. Nghệ sĩ R&B của Mỹ này sử dụng giọng hát do Suno tạo ra trên phần lời do nhà thơ kiêm nhà thiết kế Telisha "Nikki" Jones viết. Monet ký hợp đồng trị giá hàng triệu USD với Hallwood Media và xuất hiện trên một số bảng xếp hạng của Billboard.

Thành công thương mại đó vấp phải chỉ trích từ các nhạc sĩ kỳ cựu, trong đó có người đoạt giải Grammy Victoria Monet, những người cho rằng nghệ sĩ AI làm giảm cơ hội của người biểu diễn chuyên nghiệp. Mối lo ngại rất cụ thể: âm nhạc được tạo ra mà không cần thuê ca sĩ có thể cạnh tranh để giành sự chú ý của cùng một nhóm khán giả với các bản thu dựa trên phần trình diễn của con người.

Sự hào hứng của Shin và phản đối của các nhạc sĩ tập trung vào những nhóm người khác nhau bị cùng một công nghệ tác động. Người viết lời không có ngân sách thu âm có thể có cơ hội bước chân vào lĩnh vực âm nhạc. Ca sĩ chuyên nghiệp có thể phải cạnh tranh với sản phẩm không cần đến buổi thu âm giọng hát nào. Vì vậy, tranh luận về khả năng tiếp cận song hành với tranh luận về việc làm có trả công.

Nhà phê bình âm nhạc Kim xem nhạc AI là một phần trong nỗ lực giảm chi phí sản xuất của ngành thu âm. Ông cũng cảnh báo chất lượng sáng tạo có thể suy giảm nếu con người bỏ quá ít công sức vào quy trình, đồng thời kêu gọi xây dựng khuôn khổ thể chế để định hướng việc ứng dụng AI trong sáng tạo âm nhạc.

Tranh chấp pháp lý bắt đầu từ khâu huấn luyện

Suno đang đối mặt với các vụ kiện tại Mỹ từ những hãng thu âm lớn, trong đó có Universal Music Group và Sony Music Entertainment. Các hãng cáo buộc mô hình của công ty được huấn luyện bằng những bản thu có bản quyền mà không được cho phép hoặc trả thù lao. Những bản thu của các nghệ sĩ Hàn Quốc Psy và BTS nằm trong số các tác phẩm bị cho là đã được sử dụng.

Huấn luyện là quá trình hệ thống AI học các mẫu từ khối lượng lớn tư liệu. Với phần mềm âm nhạc, những mẫu đó có thể bao gồm mối liên hệ giữa âm thanh, nhạc cụ, nhịp điệu và giọng hát. Các vụ kiện xoay quanh việc liệu những công ty này có được phép sử dụng bản thu được bảo hộ trong quá trình đó hay không, và liệu chủ sở hữu quyền có đáng được trả tiền hay không.

Một tranh chấp khác liên quan đến Anthropic, công ty phát triển AI tạo sinh. Authentic Brands Group, đơn vị sở hữu các quyền liên quan đến danh mục nhạc và hình ảnh Elvis Presley, đã kiện công ty này vì cáo buộc sử dụng 274 ca khúc không được cấp phép. Vụ việc mở rộng xung đột ra ngoài phạm vi phần mềm được dùng để tạo bản thu của Meomuru.

Do đó, các nhà sáng tạo, công ty âm nhạc và nhà lập pháp đang phải giải quyết những câu hỏi ở cả hai đầu của quy trình sản xuất. Ở đầu vào là việc xin phép sử dụng tác phẩm có sẵn để huấn luyện mô hình. Ở đầu ra là quyền tác giả, tiền bản quyền và việc công khai thông tin đối với âm nhạc mới mà mô hình góp phần tạo ra. Với Meomuru, thực tế trước mắt là thứ hạng cao trên bảng xếp hạng song hành với những quy định chưa được giải quyết về việc ghi nhận những người đứng sau ca khúc.

Điểm chính

• Meomuru vươn lên vị trí số 2 trên Top 100 của Melon; thứ hạng được ghi nhận ngày 31 tháng 10 năm 2026.
• Glorywave lên ý tưởng và viết lời, dùng Suno tạo giai điệu, phần phối khí và giọng hát, rồi hoàn thiện bản thu.
• Bộ đôi cho biết họ chưa đăng ký ca khúc với KOMCA và không thu tiền bản quyền tiêu chuẩn từ việc sáng tác hoặc phối khí.
• KOMCA rút lại tiêu chí đăng ký nhạc có AI hỗ trợ chỉ 22 ngày sau khi đưa ra.
• Các nhà lập pháp Hàn Quốc đang xem xét khả năng sửa đổi Luật Cơ bản về AI trong bối cảnh có lời kêu gọi gắn nhãn nhạc.
• Suno đang đối mặt với các vụ kiện cáo buộc sử dụng bản thu có bản quyền để huấn luyện mà không xin phép hoặc trả thù lao.