K-pop bước vào kỷ nguyên trí tuệ nhân tạo

Chuyển đổi số trong văn hóa thần tượng

Trí tuệ nhân tạo đã khẳng định vị thế là một thành phần cốt lõi của ngành công nghiệp K-pop. Các công ty giải trí lớn không còn xem công nghệ này là thử nghiệm viễn tưởng, mà coi đó là bước phát triển tất yếu trong sản xuất âm nhạc, phát triển nghệ sĩ và tương tác với người hâm mộ. Sự chuyển dịch này diễn ra ba năm sau khi quá trình thương mại hóa AI tạo sinh trên toàn cầu tăng tốc, buộc một ngành vốn nổi tiếng với sự hoàn hảo bóng bẩy phải thích nghi với thực tế số mới. Các tập đoàn giải trí hàng đầu Hàn Quốc phản ứng nhanh chóng, từ những nhóm nhạc pop ảo sử dụng giọng hát do máy tính tạo ra đến robot hình người có thể thực hiện những vũ đạo phức tạp trên sân khấu.

Việc tích hợp AI vào K-pop phản ánh một chiến lược quốc gia rộng lớn hơn. Hàn Quốc đang đầu tư mạnh vào hạ tầng số, trong đó có cam kết bảo đảm 260.000 GPU để hỗ trợ điều mà các lãnh đạo ngành gọi là "AI có chủ quyền". Nền tảng năng lực tính toán khổng lồ này giúp các công ty trong nước phát triển mô hình độc quyền thay vì chỉ dựa vào công nghệ nước ngoài. Nhờ đó, ngành K-pop tận dụng những nguồn lực này để vượt qua giới hạn thể chất, giảm chi phí sản xuất và tạo ra những hình thức giải trí mới kết hợp sức sáng tạo của con người với hiệu suất của máy móc. Sự chuyển đổi này đã khai sinh thuật ngữ "Enter-Tech", sự kết hợp giữa giải trí và công nghệ, nhanh chóng trở thành mô hình kinh doanh tiêu chuẩn của các công ty lớn.

Hybe và bước chuyển chiến lược sang Enter-Tech

Trong số "bốn ông lớn" của ngành, Hybe định vị mình là đơn vị đổi mới công nghệ quyết liệt nhất. Dưới sự lãnh đạo của Chủ tịch Bang Si-hyuk, công ty chính thức sử dụng thuật ngữ "Enter-Tech"; ông xem AI là yếu tố thiết yếu cho sự tồn tại lâu dài của ngành. Đầu năm 2023, Hybe mua cổ phần chi phối tại Supertone, một startup âm thanh ứng dụng AI. Thương vụ này giúp công ty tiếp cận các công cụ tiên tiến về tổng hợp giọng nói và thiết kế âm thanh, nhanh chóng đưa chúng vào sử dụng.

Một màn trình diễn tiêu biểu cho công nghệ này là "Masquerade", đĩa đơn ra mắt của Midnatt, nhân cách nghệ thuật khác của ca sĩ Lee Hyun. Ca khúc sử dụng AI để chỉnh phát âm và ngữ điệu bằng sáu ngôn ngữ, trong đó có tiếng Hàn, tiếng Anh, tiếng Nhật và tiếng Tây Ban Nha. Nhờ vậy, ca khúc có thể được phát hành đồng thời trên toàn cầu với chất giọng gần như người bản xứ mà nghệ sĩ không cần thu riêng từng phiên bản cho mỗi thị trường. AI thậm chí còn thay đổi âm sắc giọng Lee để thể hiện một đoạn hát nữ, đồng thời vẫn giữ được bản sắc giọng hát của anh.

Tháng 6/2024, Hybe mở rộng danh mục nghệ sĩ ảo với sự ra mắt của Syndi8. Nhóm gồm bốn thành viên Canary, Next, Goyo và Raven, với giọng hát hoàn toàn do AI tạo ra. Nhóm hoạt động trong một vũ trụ hư cấu mang tên Nansy Land, nơi giọng nói là nguồn sức mạnh. Các đồng sản xuất Deja và Han cho biết dự án được khơi nguồn từ niềm đam mê công nghệ, với mục tiêu kết nối người hâm mộ toàn cầu thông qua một thế giới quan đậm chất giả tưởng.

Tôi không biết các nghệ sĩ là con người còn có thể là những người duy nhất đáp ứng nhu cầu và thị hiếu của con người trong bao lâu nữa. Điều đó đang trở thành yếu tố then chốt trong hoạt động của tôi và chiến lược của Hybe.

Bang Si-hyuk đưa ra nhận định này trong cuộc phỏng vấn với Billboard, nhấn mạnh đổi mới công nghệ có ý nghĩa thiết yếu để vượt qua những giới hạn thể chất của nghệ sĩ. Ông cũng công khai kêu gọi xây dựng đồng thuận xã hội về việc sử dụng AI có đạo đức, khuyến khích xã hội tiếp cận công nghệ thay vì bác bỏ nó. Kyogu Lee, nhà sáng lập kiêm CEO của Supertone, cũng bày tỏ quan điểm tương tự tại hội nghị "Brainstorm AI Singapore", cho rằng AI mở rộng khả năng sáng tạo thay vì thay thế nghệ sĩ.

SM Entertainment và câu chuyện về vũ trụ ảo

Trong khi Hybe tập trung vào các thương vụ công nghệ, SM Entertainment theo đuổi cách tiếp cận khái niệm và tự sự trong việc ứng dụng AI. Từ những năm 2010, nhà sáng lập Lee Soo-man đã phác họa tầm nhìn về "một thế giới của robot và avatar". Triết lý này được hiện thực hóa vào năm 2020 với sự ra mắt của nhóm nhạc nữ Aespa. Ý tưởng của nhóm xoay quanh bốn thành viên con người cùng các avatar AI tương ứng, được gọi là "ae", trong một câu chuyện lấy bối cảnh vũ trụ ảo. Cách kể chuyện này đưa trí tuệ nhân tạo trở thành một phần trực tiếp trong bản sắc và thế giới quan của nhóm.

Chiến lược của SM không chỉ giới hạn ở video âm nhạc mà còn mở rộng sang hệ sinh thái sáng tạo nội dung. Công ty đã tìm hiểu cách AI có thể giúp tăng cường kết nối giữa thần tượng và người hâm mộ. Lee Soo-man kêu gọi ngành sáng tạo đẩy mạnh ứng dụng AI, cho rằng AI tạo sinh có thể tiếp thêm sức sống mới cho lĩnh vực giải trí. Ông tin rằng AI và công nghệ chatbot đang cách mạng hóa tốc độ giao tiếp giữa người sáng tạo và người tiêu dùng. Tuy nhiên, Lee cũng thừa nhận những thách thức, đặc biệt là vấn đề vi phạm bản quyền và thiệt hại kinh tế đối với người sáng tạo. Để xử lý các rủi ro này, ông ủng hộ tích hợp công nghệ blockchain nhằm bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ thông qua các hệ thống hợp đồng thông minh thống nhất dành cho tiền bản quyền nội dung và quản lý giấy phép.

Sự hỗ trợ của chính phủ dành cho các sáng kiến như vậy tạo môi trường thuận lợi cho những thử nghiệm này. Bộ Doanh nghiệp vừa và nhỏ và Khởi nghiệp đang tích cực hợp tác với các tập đoàn công nghệ như NVIDIA, trong nỗ lực chung nhằm xây dựng nền tảng AI có chủ quyền. Sự hỗ trợ này giúp các công ty như SM mạnh dạn thử nghiệm sáng tạo, với nền tảng hạ tầng công nghệ rộng lớn hơn đang được hiện đại hóa để đáp ứng các ứng dụng cần băng thông cao và sử dụng nhiều AI.

JYP và YG thích ứng với quá trình chuyển đổi số

JYP Entertainment tham gia cuộc đua AI muộn hơn các đối thủ nhưng gần đây đã phát đi tín hiệu cam kết nghiêm túc. Tháng 12/2024, công ty đổi thương hiệu công ty con JYP360 thành Blue Garage, đặt AI và công nghệ nền tảng vào vị trí trung tâm trong kế hoạch mở rộng kinh doanh. Đến tháng 9/2025, JYP chính thức công bố kế hoạch phát triển nghệ sĩ AI riêng và bắt đầu tuyển dụng quy mô lớn để tìm kiếm nhân lực cần thiết. Dù chưa có sản phẩm cụ thể nào ra mắt sau đợt tái cơ cấu này, những thay đổi về cơ cấu cho thấy công ty đang chuyển hướng rõ rệt sang tích hợp công nghệ số.

YG Entertainment lựa chọn chiến lược thận trọng hơn, dựa trên quan hệ đối tác. Thay vì đầu tư lớn vào việc tự phát triển AI, YG sử dụng công ty con YG Plus để phụ trách phân phối các tài sản trí tuệ đã thành danh, có ứng dụng công nghệ. Plave, nhóm thần tượng ảo rất thành công, là một ví dụ điển hình. Bằng cách hợp tác với Vlast, startup đứng sau Plave, YG tiếp cận về mặt thương mại thị trường thần tượng ảo và có được những dữ liệu giá trị mà không phải gánh trực tiếp các rủi ro công nghệ liên quan đến khâu phát triển.

Cách tiếp cận thận trọng này phản ánh quan điểm của nhiều doanh nghiệp Hàn Quốc. Một khảo sát của Bộ Thương mại, Công nghiệp và Năng lượng cho thấy 37,1% doanh nghiệp Hàn Quốc sử dụng AI, nhưng nhiều công ty cho biết thiếu nhân lực có chuyên môn và chi phí đầu tư cao là những trở ngại lớn. Mô hình của YG giúp công ty tham gia làn sóng AI đồng thời giảm thiểu những rào cản cụ thể này. Chiến lược đó thể hiện nhận thức thực tế rằng không phải công ty nào cũng cần tự xây dựng công nghệ, nhưng công ty nào cũng cần ứng dụng nó.

Plave và thành công thương mại của thần tượng ảo

Plave là minh chứng tiêu biểu cho khả năng thành công thương mại của thần tượng ảo. Ra mắt tháng 3/2023, nhóm kết hợp phần trình diễn của con người với công nghệ tiên tiến. Các nghệ sĩ biểu diễn thực tế mặc bộ đồ ghi lại chuyển động, chuyển động tác của họ thành nhân vật 3D trực tiếp. Sau đó, AI tinh chỉnh các chuyển động này, đặc biệt là biểu cảm khuôn mặt, để khắc phục "thung lũng kỳ lạ", hiện tượng thường khiến nhân vật số trông rờn rợn hoặc thiếu sức sống.

Kết quả đạt được rất ấn tượng theo tiêu chuẩn K-pop truyền thống. Tháng 3/2024, Plave trở thành nhóm thần tượng ảo đầu tiên giành vị trí quán quân trên chương trình âm nhạc trong nước, "Show! Music Core" của MBC. EP thứ hai của nhóm, "Asterum: 134-1", đứng đầu các bảng xếp hạng "Hot 100" và "Top 100" của Melon, đồng thời bán được hơn 560.000 bản trong tuần đầu tiên. Nhóm cũng chứng minh sức hút tại các sự kiện trực tiếp. Plave bán hết vé buổi hòa nhạc dành cho người hâm mộ tại Olympic Hall vào tháng 4/2024, sau đó tổ chức hai buổi diễn encore tại Gocheok Sky Dome, thu hút 40.000 khán giả. Chưa đầy hai năm sau khi ra mắt, Plave biểu diễn tại KSPO Dome, địa điểm được xem rộng rãi là sân khấu trong mơ của nghệ sĩ Hàn Quốc, đồng thời khởi động chuyến lưu diễn châu Á đầu tiên.

Thành công này cho thấy người hâm mộ sẵn sàng đầu tư tình cảm và tài chính cho những nghệ sĩ không tồn tại trong thế giới vật lý. Điều đó củng cố giả thuyết rằng chất lượng trình diễn và sức hấp dẫn của câu chuyện có thể vượt qua sự vắng mặt về thể chất của thần tượng. Mô hình của Plave, kết hợp nghệ thuật biểu diễn của con người với các cải tiến số, là lựa chọn trung gian giữa các nhóm hoàn toàn là con người và những thực thể được tạo ra hoàn toàn bằng AI.

Vượt khỏi màn hình: Sự trỗi dậy của thần tượng robot

Trong khi thần tượng ảo chiếm lĩnh màn hình, Galaxy Corporation đang đưa AI vào thế giới vật lý. Là công ty quản lý biểu tượng K-pop G-Dragon, Galaxy Corporation định vị mình là một công ty avatar trong vũ trụ ảo, tập trung vào robot hình người. Công ty đang phát triển robot được thiết kế để biểu diễn trên sân khấu thật, giao lưu với người hâm mộ tại các sự kiện và hiện diện bên ngoài màn hình.

Tại hội nghị khởi nghiệp "ComeUp 2025" ở Seoul, CEO Choi Yong-ho của Galaxy Corporation công bố lộ trình phát triển của công ty. Một robot hình người đã trình diễn vũ đạo theo ca khúc hit "Power" của G-Dragon trên sân khấu, hé lộ phần nào về tương lai tiềm năng này. Choi dự báo một thời đại trong đó thần tượng ngoài đời thực, thần tượng ảo và thần tượng robot cùng tồn tại trong hệ sinh thái giải trí hội tụ cao độ. Ông tin rằng những thành tựu hiện nay mới chỉ là một phần nhỏ so với những gì có thể đạt được.

Chúng ta mới chỉ đạt 1 hoặc 10% tiềm năng có thể đạt được. Chúng tôi sẽ tiếp tục thử thách những điều từng được xem là bất khả thi để kiến tạo một tương lai mới.

Việc đưa AI vào thế giới vật lý là biên giới tiếp theo. Khác với avatar ảo, thần tượng robot có thể hiện diện trong không gian thực, bắt tay và thực hiện những màn biểu diễn mạo hiểm có thể gây nguy hiểm cho con người. Dù công nghệ vẫn còn ở giai đoạn sơ khai, tham vọng tạo ra nghệ sĩ biểu diễn tự động cho thấy ngành công nghiệp đang nỗ lực vượt qua các giới hạn sinh học. Bước phát triển này được thúc đẩy bởi những tiến bộ rộng hơn trong lĩnh vực robot và sản xuất tại Hàn Quốc, nơi các tập đoàn như Hyundai và Samsung đang đầu tư mạnh vào công nghệ AI vật lý.

Tăng cường kết nối với người hâm mộ bằng công nghệ AI

Ảnh hưởng của AI không chỉ giới hạn ở việc tạo ra thần tượng mà còn mở rộng sang quản lý tương tác với người hâm mộ. Các startup như BIGC đang phát triển những công cụ chuyên biệt để thu hẹp khoảng cách giữa nghệ sĩ và khán giả toàn cầu. BIGC vận hành nền tảng "địa điểm số tất cả trong một" và gần đây ra mắt BIGC AI+, tác nhân AI đầu tiên được thiết kế riêng cho ngành giải trí. Dịch vụ này khai thác dữ liệu hoạt động trong ba năm để cung cấp các tính năng như phụ đề đa ngôn ngữ theo thời gian thực và kiểm duyệt nội dung.

Chẳng hạn, tính năng "AI Caption" tự động chuyển lời nghệ sĩ thành phụ đề bằng 12 ngôn ngữ trong các buổi phát trực tiếp. Tính năng khác, "Artist Protector", phát hiện và chỉnh sửa ngôn từ xúc phạm trong các cuộc trò chuyện giữa người hâm mộ và nghệ sĩ, duy trì môi trường tích cực. Jungwoo Kim, Giám đốc công nghệ của BIGC, giải thích rằng AI không chỉ nhằm tự động hóa mà còn là phương tiện tăng cường kết nối tình cảm giữa người hâm mộ và nghệ sĩ. Công ty dự định tích hợp công nghệ này vào trò chơi dành cho người hâm mộ và dịch vụ thương mại toàn cầu nhằm tạo ra mô hình mới cho hoạt động xuất khẩu nội dung.

Những công cụ này giải quyết các thách thức về hậu cần của cộng đồng người hâm mộ toàn cầu. Rào cản ngôn ngữ và múi giờ thường cản trở tương tác theo thời gian thực, nhưng các tác nhân AI có thể phản hồi và dịch tức thì, giúp trải nghiệm của người hâm mộ trở nên gần gũi và nhanh chóng hơn. Khi ngành công nghiệp ngày càng toàn cầu hóa, khả năng quản lý đồng thời hàng triệu tương tác thông qua AI sẽ trở thành yêu cầu cạnh tranh thiết yếu thay vì một tiện ích xa xỉ.

Thách thức bản quyền và giải pháp blockchain

Bất chấp sự hào hứng, việc nhanh chóng ứng dụng AI kéo theo những thách thức pháp lý và đạo đức đáng kể. AI có thể dễ dàng sao chép giọng nói và tạo hình ảnh, làm dấy lên lo ngại về vi phạm bản quyền và deepfake. Lee Soo-man cảnh báo rằng AI khiến người sáng tạo chịu bất lợi kinh tế rõ rệt, bởi các công ty AI thường thu lợi từ tài sản trí tuệ của nghệ sĩ mà không bồi thường thỏa đáng. Nguy cơ rò rỉ dữ liệu và thông tin sai lệch cũng hiện hữu.

Để giảm thiểu các rủi ro này, lãnh đạo ngành đang hướng tới công nghệ blockchain. Bằng cách tạo sổ cái bất biến về quyền sở hữu và giao dịch, blockchain có thể bảo đảm nghệ sĩ và nhà văn được trả tiền bản quyền mỗi khi tác phẩm của họ được dùng để huấn luyện hoặc tạo nội dung AI. Lee kêu gọi thiết lập các tiêu chuẩn vận hành tối thiểu trên toàn cầu cho hệ thống hợp đồng thông minh liên quan đến tiền bản quyền nội dung. Điều này sẽ tạo ra khuôn khổ minh bạch để các công ty AI và người sáng tạo hợp tác công bằng.

Chính phủ cũng nhận thức rõ những vấn đề này. Ngân hàng Hàn Quốc lưu ý rằng việc ứng dụng AI đang tái định hình thị trường lao động, có thể khiến lao động trẻ mất việc trong khi tạo cơ hội cho những người có kỹ năng quản lý. Sự chuyển dịch xã hội này đòi hỏi cách tiếp cận quản lý cân bằng, vừa bảo vệ người lao động và nghệ sĩ, vừa thúc đẩy đổi mới. Khi K-pop tiếp tục đưa văn hóa Hàn Quốc ra toàn cầu, các khuôn khổ pháp lý được thiết lập tại Hàn Quốc có thể trở thành tiền lệ cho ngành giải trí thế giới.

Điểm chính

• Các công ty K-pop lớn như Hybe, SM, JYP và YG đang tích hợp AI vào sản xuất âm nhạc, phát triển nghệ sĩ và tương tác với người hâm mộ.
• Hybe mua lại Supertone để tạo giọng hát bằng AI cho các nghệ sĩ như Midnatt và ra mắt nhóm ảo hoàn toàn Syndi8.
• SM Entertainment tiên phong ứng dụng AI về mặt ý tưởng với nhóm Aespa và các avatar AI của nhóm, được gọi là "ae".
• Plave, nhóm thần tượng ảo sử dụng công nghệ ghi lại chuyển động và AI, đạt thành công thương mại với các chiến thắng trên chương trình âm nhạc và doanh số album cao.
• Galaxy Corporation đang phát triển thần tượng robot hình người, giới thiệu robot vật lý nhảy theo nhạc của G-Dragon.
• Các startup như BIGC đang ra mắt tác nhân AI để xử lý dịch thuật và kiểm duyệt theo thời gian thực cho cộng đồng người hâm mộ toàn cầu.
• Lãnh đạo ngành ủng hộ tích hợp blockchain để bảo vệ bản quyền và bảo đảm người sáng tạo được bồi thường công bằng.