Điêu khắc phủ khắp Seoul 2025: phòng trưng bày ngoài trời trải dài qua các công viên và ven sông Hàn

Nghệ thuật phủ khắp công viên và bờ sông Seoul

Từ ngày 1 tháng 9 đến ngày 30 tháng 11 năm 2025, Lễ hội Điêu khắc Seoul biến thủ đô thành một phòng trưng bày ngoài trời rộng lớn, nơi người đi làm, người chạy bộ, các gia đình và du khách bắt gặp hơn 100 tác phẩm điêu khắc đan xen vào nhịp sống thường ngày. Lấy Công viên Hangang Ttukseom làm điểm chính và trải rộng tại mười địa điểm, kỳ tổ chức thứ hai mang các tác phẩm quy mô lớn, tác phẩm tương tác và những khu trưng bày được tuyển chọn đến bờ sông cùng các không gian xanh lớn. Lễ hội là tâm điểm của mùa nghệ thuật sôi động, với Seoul Art Week, Frieze Seoul và Kiaf Seoul, cho thấy sức hút ngày càng tăng của thành phố đối với các nghệ sĩ, giám tuyển và nhà sưu tập quốc tế.

Điểm khác biệt của sự kiện là sự kết hợp giữa công chúng tham gia và hoạt động tuyển chọn chuyên môn. Giải thưởng Điêu khắc Seoul trở lại với 14 tác phẩm vào chung kết, được chọn qua đợt tuyển chọn quốc tế rộng mở. Người dân có thể quét mã QR tại các địa điểm để bỏ phiếu; kết quả sẽ được tính cùng đánh giá của hội đồng chuyên môn. Song song đó, triển lãm được tuyển chọn giới thiệu 22 tác phẩm của các nhà điêu khắc hàng đầu Hàn Quốc. Cùng với loạt hoạt động thực hành, tọa đàm, biểu diễn đường phố và tác phẩm sắp đặt cộng tác từ thông điệp của người dân, lễ hội kết hợp điêu khắc nghiêm túc với không khí hội hè trên khắp thành phố.

Địa điểm và thời gian thưởng lãm

Triển lãm chính khai mạc tại Công viên Hangang Ttukseom, một trong những khu vực ven sông được ghé thăm nhiều nhất thành phố, rồi mở rộng đến chín địa điểm khác để nghệ thuật hiện diện trong nhịp sinh hoạt thường nhật. Tác phẩm được đặt tại các công viên và không gian công cộng, trong đó có Công viên Thực vật Seoul, Công viên Boramae và Rừng Dream. Các tác phẩm sắp đặt dành cho không gian ngoài trời, nhiều tác phẩm nằm dọc lối đi bộ và gần quảng trường, nơi mọi người thường tụ tập. Cách tổ chức này khuyến khích cả những cuộc gặp gỡ tình cờ lẫn các chuyến tham quan có chủ đích.

Thành phố bổ sung các chương trình song hành để mở rộng phạm vi hơn nữa. Seoul Sculpture+, diễn ra cùng lễ hội chính, giới thiệu tác phẩm của 60 nghệ sĩ tại mười địa điểm bổ sung; còn dự án Bảo tàng Điêu khắc Một Pyeong tận dụng những khoảng không gian đô thị nhỏ để trưng bày tác phẩm gọn, mời gọi người xem quan sát kỹ. Các chương trình vệ tinh này đưa nghệ thuật đến cả những khu dân cư xa bờ sông. Lịch trình được thiết kế để khuyến khích khách quay lại: tác phẩm có thể được thưởng lãm ban ngày lẫn ban đêm, khi ánh sáng thành phố thay đổi suốt mùa.

Giải thưởng Điêu khắc Seoul và bình chọn công chúng

Giải thưởng Điêu khắc Seoul là điểm nhấn của lễ hội. Mười bốn tác phẩm vào chung kết, được chọn từ 98 nghệ sĩ qua đợt tuyển chọn quốc tế rộng mở, trải từ những thử nghiệm trừu tượng về tỷ lệ đến các tác phẩm tượng hình gợi nhắc lịch sử Hàn Quốc và đời sống đương đại. Khách tham quan có thể quét mã QR gần mỗi tác phẩm để bỏ phiếu. Phiếu của công chúng sau đó được kết hợp với đánh giá của hội đồng chuyên môn để chọn giải thưởng lớn. Tác phẩm đoạt giải dự kiến được trưng bày trong ba năm tại Công viên Noeul, một trong những công viên thuộc tổ hợp Công viên World Cup ở quận Mapo, giúp dự án tiếp tục hiện diện sau mùa thu.

Bình chọn công chúng không chỉ nhằm tạo sự mới lạ. Đây là cách kết nối những người có thể chưa từng đến phòng trưng bày với quá trình nhận diện các tác phẩm điêu khắc mới. Các cuộc thi ngoài trời thường đặt ra cho nghệ sĩ những thử thách khác với triển lãm trong phòng trưng bày. Vật liệu phải chịu được thời tiết. Tỷ lệ tác phẩm phải phù hợp với không gian rộng. Tác phẩm cần dễ nhận ra từ xa nhưng vẫn có những chi tiết đáng chú ý khi nhìn gần. Kết hợp bình chọn công chúng với góc nhìn chuyên môn giúp cân bằng các yêu cầu đó, làm nổi bật những tác phẩm tạo được tiếng vang tại địa điểm trưng bày và đáp ứng tiêu chuẩn nghề nghiệp về thiết kế, chế tác.

Triển lãm tuyển chọn giới thiệu các nhà điêu khắc hàng đầu Hàn Quốc

Bên cạnh cuộc thi, triển lãm được tuyển chọn gồm 22 tác phẩm giới thiệu bức tranh rộng hơn về dòng chảy điêu khắc đương đại Hàn Quốc. Trong số nghệ sĩ được giới thiệu có Kim Young won, nổi tiếng với tượng vua Sejong tại Quảng trường Gwanghwamun, và Han Jin seop, nghệ sĩ châu Á đầu tiên đặt một tác phẩm điêu khắc tại Vương cung thánh đường Thánh Phêrô. Sự góp mặt của họ đặt các tác phẩm thử nghiệm của lễ hội vào cuộc đối thoại với những nhà sáng tác có thực hành nghệ thuật đã góp phần định hình diện mạo quốc gia. Kết quả là một lát cắt đa dạng, từ hình khối tối giản đến những tác phẩm tự sự lấy cảm hứng từ truyền thống thủ công.

Sự hợp tác với Hiệp hội Nhà điêu khắc Hàn Quốc và các đối tác tư nhân khác giúp chương trình mở rộng tầm ảnh hưởng. Các cơ quan công lập tổ chức hậu cần và bảo đảm khả năng tiếp cận, trong khi mạng lưới nghệ sĩ hỗ trợ khâu tuyển chọn và cố vấn. Với người xem, sự kết hợp này mang đến cơ hội tiếp xúc với cả những nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm lẫn các gương mặt trẻ đang thử thách giới hạn. Chương trình cũng đặt sự kiện trong hệ sinh thái hỗ trợ điêu khắc rộng hơn ở Hàn Quốc, kết nối các xưởng thực hành, chương trình học thuật và sáng kiến của thành phố với trải nghiệm tản bộ giữa các tác phẩm trong công viên.

Chương trình dành cho gia đình, học sinh và khách lần đầu

Lễ hội được thiết kế để khuyến khích tham gia, chứ không chỉ quan sát. Các gia đình có thể trải nghiệm xưởng thực hành, còn học sinh có thể tham gia những buổi hướng dẫn rèn kỹ năng theo từng bước. Chương trình không áp dụng một khuôn mẫu cho tất cả, mà tạo nhiều cách tiếp cận phù hợp với độ tuổi và mối quan tâm khác nhau.

Hội thảo thực hành và Sân chơi Điêu khắc

Sân chơi Điêu khắc biến một khu vực trong công viên thành không gian an toàn để các vị khách nhỏ tuổi tạo dựng và di chuyển quanh những hình khối do mình tưởng tượng. Vật liệu đơn giản cùng hướng dẫn rõ ràng khuyến khích các em thử nghiệm. Các buổi riêng mang tên Trở thành nhà điêu khắc dành cho thanh thiếu niên và người lớn có lộ trình tập trung hơn. Người tham gia tìm hiểu về kết cấu, độ cân bằng và vật liệu, rồi vận dụng những kiến thức đó để tạo ra các tác phẩm nhỏ có thể mang về nhà. Những buổi thực hành này giúp người tham gia hiểu cách hình thành ý tưởng và xây dựng các tác phẩm công cộng quy mô lớn.

Thuyết minh âm thanh với giọng đọc quen thuộc

Nữ diễn viên gạo cội Go Doo shim, hiện là thị trưởng danh dự của Seoul, đã thu âm phần thuyết minh cho một số tác phẩm. Các bản thu giúp khách lần đầu tham quan chậm lại và chú ý đến chi tiết trong kỹ thuật chế tác, cách bố trí và chủ đề. Với những người mới làm quen với điêu khắc, hướng dẫn âm thanh là phần giới thiệu dễ tiếp cận, không khiến người nghe choáng ngợp bởi thuật ngữ chuyên môn.

Biểu diễn đường phố và tọa đàm

Các buổi biểu diễn đường phố hằng ngày tạo không gian âm nhạc cho những cuộc dạo chơi buổi tối, còn buổi hòa đàm Điêu khắc đưa nghệ sĩ và nhà phê bình vào cuộc đối thoại. Các cuộc trò chuyện đi sâu vào vật liệu, lựa chọn địa điểm và vai trò của nghệ thuật công cộng trong một đô thị đông đúc. Nghệ sĩ lý giải các lựa chọn của mình, còn nhà phê bình đặt chúng trong cuộc thảo luận về điêu khắc đương đại ở Hàn Quốc và trên thế giới.

Một phần trong mùa nghệ thuật rộng khắp Seoul

Lễ hội diễn ra cùng Seoul Art Week 2025, chương trình của thành phố kết nối các sự kiện nghệ thuật lớn và bảo tàng trong một tuần tập trung vào đời sống văn hóa, từ ngày 1 đến ngày 7 tháng 9. Chính quyền Thủ đô Seoul đã công bố hơn 100 triển lãm và chương trình với sự tham gia của 107 bảo tàng và phòng trưng bày. Các sự kiện trọng điểm gồm Lễ hội Điêu khắc Seoul, Frieze Seoul, Kiaf Seoul, Biennale Mediacity Seoul và Seoul Light DDP 2025 Mùa thu. Trong tuần lễ, các hành trình dành cho khách VIP đưa khách quốc tế đến các chương trình lưu trú nghệ sĩ do thành phố điều hành; trong khi chuyến tham quan đóng dấu tại 85 địa điểm khuyến khích người dân khám phá triển lãm trong khu vực mình sinh sống.

Tại COEX, Frieze Seoul quy tụ hơn 120 đơn vị triển lãm, còn Kiaf giới thiệu 175 phòng trưng bày từ 20 quốc gia. Những hội chợ này thu hút nhà sưu tập và giám tuyển, đồng thời giúp các sự kiện công cộng miễn phí vào cửa được chú ý hơn. DDP biến thành điểm trình diễn ban đêm với các mặt tiền truyền thông quy mô lớn, còn Biennale Mediacity giới thiệu các dự án hình ảnh động và sắp đặt tại nhiều địa điểm. Tổ chức lễ hội điêu khắc song song giúp thành phố kết nối các hội chợ danh tiếng với chương trình ngoài trời dễ tiếp cận, đưa nghệ thuật đến gần nơi mọi người sinh sống, đi lại và thư giãn.

Chương trình trước đó gợi mở hoạt động quanh năm

Nỗ lực đưa nghệ thuật vào không gian sinh hoạt thường nhật của Seoul không chỉ diễn ra vào mùa thu. Trong mùa xuân và mùa hè, thành phố tổ chức các sự kiện trưng bày khắp khu trung tâm, từ Quảng trường Seoul đến các công viên ven sông. Một trong những chương trình là triển lãm điêu khắc tại Công viên Văn hóa Baekje ở quận Songpa, diễn ra từ ngày 23 tháng 5 đến ngày 12 tháng 8, kết hợp nghệ thuật với những buổi dạo chơi theo mùa và hòa nhạc ngoài trời. Cách làm này tạo sự tiếp nối từ mùa xuân đến cuối thu, đồng thời khơi gợi ý tưởng rằng nghệ thuật công cộng có thể trở thành một phần thường xuyên trong cách thành phố sử dụng không gian mở.

Những nỗ lực gắn kết này giúp khán giả mới khám phá điêu khắc mà không cần bước vào phòng trưng bày chính thức. Người qua đường bắt gặp một tác phẩm vào tháng 5 có thể gặp lại các tác phẩm dự thi của lễ hội vào tháng 9, rồi tiếp tục ghé một triển lãm trong khu dân cư thuộc chương trình Seoul Sculpture+. Tần suất tiếp xúc có ý nghĩa trong một thành phố nơi lịch trình dày đặc và khoảng cách đôi khi tạo cảm giác xa xôi.

Vì sao nghệ thuật công cộng quan trọng với một siêu đô thị đông đúc

Điêu khắc công cộng làm thay đổi cảm nhận và cách sử dụng công viên hay bờ sông. Tác phẩm cho mọi người lý do để dừng chân, có thể biến một buổi chạy bộ thường lệ thành một khám phá thú vị. Tác phẩm lớn tạo điểm nhấn cho tầm nhìn. Những can thiệp nhỏ hơn khuyến khích quan sát kỹ và trò chuyện. Khi được đặt tại quảng trường và dọc lối đi, tác phẩm có thể thu hút người qua lại đến các tiện ích lân cận và khuyến khích họ khám phá công viên trọn vẹn hơn.

Nghệ thuật công cộng còn tạo ra tác động xã hội. Các gia đình cùng thưởng lãm tác phẩm, giáo viên đưa học sinh đến thảo luận, còn người đi làm dừng lại quét mã QR để bỏ phiếu. Nghệ thuật trở thành điểm tham chiếu chung. Khả năng tiếp cận cũng là một phần tác động ấy. Các tác phẩm miễn phí tham quan, được đặt ở những nơi nhiều người vốn thường lui tới, kèm biển chỉ dẫn rõ ràng và phần thuyết minh âm thanh tùy chọn. Theo thời gian, những điểm tiếp xúc này có thể giúp mọi người tự tin hơn khi khám phá các phòng trưng bày và bảo tàng khác trong thành phố.

Lễ hội trong bối cảnh thị trường nghệ thuật Hàn Quốc

Lễ hội diễn ra trong giai đoạn bận rộn của đời sống nghệ thuật Hàn Quốc. Trong suốt tháng 9, Korea Art Festival trên toàn quốc giảm giá vé vào cửa các biennale và hội chợ lớn, đồng thời quảng bá nghệ sĩ mới nổi qua các triển lãm chuyên đề. Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cùng Cơ quan Quản lý Nghệ thuật Hàn Quốc phối hợp để giúp nhiều người tham quan các triển lãm lớn với chi phí thấp hơn, thông qua các gói ưu đãi kết hợp vé tàu và vé vào cửa sự kiện như Biennale Thủ công Cheongju và Biennale Thiết kế Gwangju. Các sân bay tổ chức triển lãm chung giới thiệu nghệ thuật Hàn Quốc đến du khách; một hội nghị quốc tế kết nối giám tuyển, nhà phê bình và nhà sưu tập để thảo luận về vai trò của đất nước trong giới nghệ thuật toàn cầu.

Trong khi đó, bối cảnh thị trường vẫn phức tạp. Các bài viết gần đây ghi nhận doanh số nghệ thuật tại Hàn Quốc sụt giảm và động lực thị trường khắp châu Á thay đổi khi các hội chợ ở những quốc gia khác cạnh tranh thu hút sự chú ý. Các phòng trưng bày lớn vẫn nhìn thấy tiềm năng ở Seoul. Những sáng kiến mới, việc mở rộng bảo tàng và kế hoạch xây dựng các cơ sở văn hóa quy mô lớn tạo thêm động lực. Lễ hội điêu khắc hoạt động theo hướng khác với các hội chợ thiên về thị trường tại COEX. Bằng cách đưa nghệ thuật đến công viên và không gian công cộng, lễ hội mở rộng đối tượng khán giả và nuôi dưỡng sự quan tâm lâu dài, qua đó mang lại lợi ích cho các tổ chức và nghệ sĩ vượt ra ngoài một chu kỳ mua bán duy nhất.

Giới chức nhìn nhận nỗ lực trên toàn quốc này không chỉ ở góc độ nghệ thuật mà còn từ khía cạnh cộng đồng. Phát biểu về Korea Art Festival, Bộ trưởng Văn hóa Chae Hwi young cho biết mục tiêu là gắn kết nghệ sĩ và công chúng chặt chẽ hơn.

Chae Hwi young, Bộ trưởng Văn hóa, Thể thao và Du lịch, cho biết: "Korea Art Festival sẽ vượt ra ngoài khuôn khổ một không gian triển lãm đơn thuần, trở thành điểm khởi đầu mạnh mẽ để nghệ thuật Hàn Quốc cùng hòa nhịp với người dân và giao lưu với thế giới."

Mẹo thực tế để lên kế hoạch tham quan

Các cụm trưng bày chính dễ dàng tiếp cận bằng tàu điện ngầm. Có thể đến Công viên Hangang Ttukseom từ ga Ttukseom Resort trên tuyến số 7. Công viên Boramae kết nối với tuyến số 7 và tuyến số 2, còn Công viên Thực vật Seoul nằm gần ga Magongnaru trên tuyến số 9 và tuyến Đường sắt Sân bay. Có thể đến Rừng Dream từ ga Mia Sageori hoặc Dolgoji, sau đó đi xe buýt một đoạn ngắn. Cuối tuần, các công viên ven sông có thể đông đúc, vì vậy sáng sớm và cuối buổi chiều thường là thời điểm tham quan thoải mái nhất. Ánh sáng lúc bình minh và trước hoàng hôn cũng làm nổi bật kết cấu, bề mặt theo cách mà ánh nắng gay gắt giữa trưa có thể làm phẳng đi.

Hãy xem biển chỉ dẫn tại địa điểm để tìm mã QR bình chọn cho Giải thưởng Điêu khắc Seoul. Nếu muốn lên kế hoạch trước, hãy kiểm tra trang sự kiện chính thức của thành phố và Bản đồ Seoul Thông minh để xem danh sách địa điểm và thông tin cập nhật. Trong Seoul Art Week, bạn có thể kết hợp tham quan điêu khắc với các triển lãm bảo tàng và chương trình trình chiếu trên mặt tiền truyền thông tại DDP. Nếu dự định đến Ttukseom vào buổi tối, hãy tìm lịch trình các buổi trình diễn ánh sáng bằng máy bay không người lái và sự kiện ban đêm theo mùa, biến dòng sông thành sân khấu. Vào ngày nóng, hãy mang theo nước, kem chống nắng và mũ. Một số tác phẩm cho phép ngồi lên hoặc đi xuyên qua một phần tác phẩm, vì vậy giày thoải mái sẽ rất hữu ích.

Nghệ thuật công cộng dành cho tất cả mọi người, nhưng hãy chú ý đến an toàn và tôn trọng tác phẩm. Không trèo lên tác phẩm trừ khi biển chỉ dẫn cho phép tương tác. Hãy giữ khoảng cách an toàn trong các buổi biểu diễn đường phố và tọa đàm để nghệ sĩ biểu diễn, diễn giả có thể làm việc mà ít bị ảnh hưởng nhất. Nếu đi cùng trẻ em, Sân chơi Điêu khắc là không gian được thiết kế cho hoạt động vui chơi năng động, còn các tác phẩm sắp đặt chính cần được thưởng lãm cẩn trọng hơn.

Cách theo dõi tuần lễ nghệ thuật rộng khắp

Seoul Art Week tập trung thông tin về các hội chợ và chương trình của thành phố. Sự kiện diễn ra từ ngày 1 đến ngày 7 tháng 9, với triển lãm và hoạt động tại 107 bảo tàng và phòng trưng bày. Chương trình tham quan đóng dấu của thành phố tặng quà lưu niệm nhỏ cho khách ghé ít nhất năm địa điểm, khuyến khích họ khám phá ngoài những khu vực quen thuộc. Các chương trình VIP gắn với Frieze Seoul và Kiaf Seoul mở cửa xưởng tại các cơ sở lưu trú nghệ sĩ công lập, mang đến cơ hội hiếm có để xem tác phẩm đang trong quá trình sáng tác. Để xem lịch trình và bản đồ, hãy tham khảo trang tiếng Anh và các kênh chính thức của Chính quyền Thủ đô Seoul, sau đó xác nhận thông tin với từng địa điểm vì một số chương trình yêu cầu đặt chỗ hoặc vào cửa theo khung giờ.

Frieze và Kiaf bán vé, còn lễ hội điêu khắc miễn phí. Kết hợp một ngày tại COEX với buổi đi dạo ven sông vào buổi tối sẽ tạo nên trải nghiệm cân bằng giữa các trưng bày hướng đến thị trường và tác phẩm sắp đặt công cộng. Khách quan tâm đến truyền thông và thiết kế có thể ghé thêm Biennale Mediacity và các chương trình ban đêm tại DDP để hoàn thiện lịch trình.

Thông tin cần biết

• Thời gian: Lễ hội Điêu khắc Seoul diễn ra từ ngày 1 tháng 9 đến ngày 30 tháng 11 năm 2025, với các tác phẩm đặt tại Công viên Hangang Ttukseom và trải rộng tại mười địa điểm công cộng.
• Quy mô: Hơn 100 tác phẩm điêu khắc ngoài trời được trưng bày tại các công viên và ven sông, cùng các tác phẩm bổ sung thuộc Seoul Sculpture+ và Bảo tàng Điêu khắc Một Pyeong.
• Giải thưởng: Mười bốn tác phẩm vào chung kết tranh Giải thưởng Điêu khắc Seoul, được chọn qua đợt tuyển chọn quốc tế. Bình chọn công chúng qua mã QR được kết hợp với đánh giá chuyên môn.
• Dấu ấn lâu dài: Tác phẩm đoạt giải thưởng lớn dự kiến được trưng bày trong ba năm tại Công viên Noeul, thuộc tổ hợp Công viên World Cup.
• Nghệ sĩ: Triển lãm được tuyển chọn giới thiệu 22 tác phẩm của các nhà điêu khắc hàng đầu Hàn Quốc, trong đó có Kim Young won và Han Jin seop.
• Chương trình: Có các hội thảo thực hành, Sân chơi Điêu khắc, buổi hòa đàm, biểu diễn đường phố hằng ngày và thuyết minh âm thanh do nữ diễn viên kiêm thị trưởng danh dự Go Doo shim thu âm.
• Bối cảnh: Lễ hội diễn ra cùng Seoul Art Week, Frieze Seoul và Kiaf Seoul, cùng các chương trình của thành phố tại bảo tàng và DDP.
• Tiếp cận: Các tác phẩm miễn phí tham quan, có thể đến bằng tàu điện ngầm và xe buýt. Xem thông tin cập nhật trên các trang chính thức và Bản đồ Seoul Thông minh.