Param Sundari khơi mào tranh luận về định kiến Kerala và tính chân thực trong Bollywood

Vì sao chuyện tình này làm bùng lên tranh luận văn hóa

Một bộ phim hài lãng mạn Hindi bóng bẩy đã biến cuộc gặp gỡ tình cờ đơn giản thành cuộc tranh luận gay gắt về sự tôn trọng và cách khắc họa. Param Sundari, do Tushar Jalota đạo diễn và ra mắt tại Ấn Độ ngày 29 tháng 8 năm 2025, ghép đôi Sidharth Malhotra trong vai một doanh nhân Delhi với Janhvi Kapoor trong vai một phụ nữ đến từ Kerala. Lời hứa là chuyện tình Bắc gặp Nam. Nhưng theo làn sóng chỉ trích từ giới phê bình và khán giả, thực tế lại là một danh sách quen thuộc những hình ảnh du lịch và tiếng Malayalam chông chênh, được đưa vào như chất liệu tạo màu sắc văn hóa.

Ngay từ trailer, bộ phim đã bị chỉ trích vì nữ chính phát âm sai tên mình. Trong phim, một người bạn nghe tên địa điểm Nangiarkulangara rồi hỏi: Ở đâu vậy? Châu Phi à? Câu thoại gây phản cảm vì gộp một tiếng cười rẻ tiền với sự thiếu hiểu biết hồn nhiên. Khi đến Kerala, kịch bản đưa khán giả đi qua vùng sông nước, hàng dừa, voi, lễ hội Onam và rượu toddy. Các nhà phê bình ví bộ phim như một quảng cáo du lịch kéo dài, lược bỏ mọi sắc thái tinh tế. Nhân vật Sundari, người cài hoa nhài, trèo cây dừa, thậm chí trò chuyện với voi, trở thành biểu tượng cho điều mà nhiều người xem là một hình tượng biếm họa chứ không phải một con người.

Một số khán giả ít bận tâm hơn. Một người xem ở Bihar được BBC trích dẫn nói rằng tính chân thực không nên bóp nghẹt tính giải trí và một chút tự do nghệ thuật là chấp nhận được. Những người khác cho rằng bộ phim dùng văn hóa bề mặt làm đạo cụ, trong khi chưa làm đủ để thể hiện chính xác ngôn ngữ, nhịp sống và thực tế xã hội. Những phản ứng trái chiều phản ánh tranh luận rộng hơn về ranh giới giữa sự phóng đại vui nhộn và định kiến thô thiển trong điện ảnh đại chúng Ấn Độ.

Bộ phim thể hiện điều gì và vì sao gây tổn thương

Phần lớn sự phẫn nộ bắt nguồn từ cách xử lý ngôn ngữ và những chi tiết đời sống. Sundari đeo vòng hoa nhài, trèo lên cây dừa và liên tục gây cười bằng những trò đùa về dừa. Cặp đôi lần đầu gặp nhau dưới một cây dừa. Cô giải tỏa bực bội bằng cách hái dừa. Anh tỏ tình từ trên ngọn cây. Với người ngoài, những hình ảnh lặp đi lặp lại này có thể chỉ là nét hài hước. Nhưng với khán giả Malayali, chúng giống như được viết bởi một người đứng ngoài cuộc. Tiếng Malayalam thường không tự nhiên. The Hindu đưa tin rằng câu tự giới thiệu của Kapoor, được nghe trong trailer là Thekkapetta Sundari, khiến người Malayali liên tưởng đến “người đẹp bị lừa”, trong khi ý định có lẽ là một họ gần với Thekkeppattil hơn. Lỗi phát âm này, lặp lại qua nhiều câu thoại, khiến các nhà phê bình cho rằng sự cẩn trọng và tham vấn không phải là ưu tiên.

Trên màn ảnh, những chi tiết nhỏ cộng dồn thành vấn đề lớn. Trong một cảnh được Onmanorama mô tả, câu thoại về tỷ lệ biết chữ gần như phổ cập ở Kerala được thể hiện như một lời mỉa mai tự mãn; một tài xế tu ừng ực rượu toddy trước khi đâm xe; còn một người đàn ông địa phương xuất hiện như trò cười với thứ tiếng Anh bập bẹ khi chỉ đường cho nam chính đến Thekkapettu Homestay. Bộ phim còn dựng một màn đối đáp sắc sảo trong đó Sundari nói với hai người Delhi: Paratha, Porotta, giống nhau, giống nhau. Câu châm biếm này đảo ngược những khái quát hóa lười biếng, nhưng phần lớn yếu tố hài hước xung quanh vẫn dựa vào ý tưởng rằng người Malayali là những người kỳ lạ, cầm dừa và có phần xa lạ.

Ngôn ngữ, giọng nói và vấn đề tuyển diễn viên

Việc tuyển diễn viên đóng phim bằng ngôn ngữ khác tiếng mẹ đẻ là chuyện phổ biến trong điện ảnh Ấn Độ. Suốt nhiều thập kỷ, các diễn viên vẫn đảm nhận vai diễn bằng những ngôn ngữ không phải tiếng mẹ đẻ. Trước đây, lồng tiếng thường giúp kết quả nghe trôi chảy hơn. Khi khán giả ngày càng coi trọng tính chân thực, ngành công nghiệp bắt đầu yêu cầu nhiều diễn viên tự thoại hơn. Sự thay đổi này khiến giọng nói, cách dùng từ và nền tảng văn hóa trở nên quan trọng hơn. Khi những chi tiết ấy hời hợt, một chuyện tình lãng mạn có thiện ý cũng có thể biến thành màn phác họa định kiến.

Bộ phim tiểu sử Mary Kom là một cột mốc trong cuộc tranh luận này. Priyanka Chopra được khen ngợi và nhận giải thưởng nhờ vai diễn võ sĩ quyền anh vô địch đến từ Manipur, nhưng sau này cô nói rằng nhìn lại, vai diễn đó lẽ ra nên thuộc về một người đến từ vùng Đông Bắc. Thành công vang dội của Chennai Express không xóa được những đánh giá gay gắt về việc phim dùng định kiến người Tamil với giọng nói ngân nga. Các tác phẩm gần đây hơn như Meenakshi Sundareshwar và Two States cũng bị chỉ trích vì giản lược bản sắc miền Nam thành một vài khuôn mẫu cũ mòn. The Indian Express xem làn sóng tranh cãi quanh Param Sundari là một phần của cuộc tranh luận đang tiếp diễn: bản thân việc tuyển diễn viên đóng bằng ngôn ngữ khác không phải vấn đề, nhưng sẽ thất bại khi nhân vật được xây dựng dựa trên sáo mòn và kịch bản không tạo dựng được giọng nói một cách thuyết phục.

Cũng có những ví dụ ngược lại. Các phim như Godha, Axone và Qarib Qarib Single cho thấy chuyện kể xuyên văn hóa có thể ấm áp, hài hước và thuyết phục khi dựa vào kịch bản địa phương vững chắc, hỗ trợ về phương ngữ và lựa chọn diễn viên có cân nhắc. Những lựa chọn đó không làm phim chậm đi. Chúng có thể khiến bộ phim trở nên sống động hơn.

Tiếng nói từ Kerala và những nơi khác

Các nhà phê bình, cây bút và người có ảnh hưởng ở Kerala dẫn đầu làn sóng phản đối. Các nhà phê bình gọi bộ phim là vẻ ngoài thì kỳ lạ, bên trong thì rỗng tuếch; một lớp vỏ bóng bẩy biến một nền văn hóa sống động thành phong cảnh bưu thiếp.

Khi mở đầu bài phê bình trên The News Minute, nhà phê bình Sowmya Rajendran mô tả trải nghiệm xem phim một cách thẳng thắn. Cô gọi bộ phim là rập khuôn, mệt mỏi và xúc phạm, đồng thời cho rằng Kerala trong phim chỉ là bối cảnh sân khấu với những trò đùa cũ kỹ, chứ không phải một thế giới có con người sinh sống.

Nhà phê bình phim Sowmya Rajendran viết rằng bộ phim hài lãng mạn che đậy những sáo mòn cũ kỹ bằng bối cảnh Kerala kỳ lạ và phần nhạc quá nhấn mạnh vẻ xa lạ của vùng đất này.

Pavithra Menon, người dẫn chương trình phát thanh tiếng Malayalam và cựu diễn viên sống tại Dubai, đăng một video lan truyền rộng rãi để chỉ trích giọng nói và những định kiến trong phim. Video này bị gỡ tạm thời sau một khiếu nại bản quyền, khiến cuộc tranh luận càng nóng lên. Sau đó, Menon nói rõ rằng lời phê bình của cô không nhắm vào cá nhân Janhvi Kapoor. Vấn đề là sự hướng dẫn, huấn luyện và tôn trọng khán giả am hiểu ngôn ngữ.

Pavithra Menon nói: Diễn viên có thể học giọng nói với sự hướng dẫn của huấn luyện viên phù hợp. Hollywood vẫn làm vậy suốt. Khán giả Kerala yêu thích hài kịch và chúng tôi cũng tự cười chính mình, nhưng năm 2025 đã quá xa cái thời một phụ nữ Malayali không nói được tiếng mẹ đẻ lại là trò gây cười. Bollywood có thể làm tốt hơn.

Cũng có những khán giả bỏ qua cuộc chiến văn hóa và chỉ muốn xem một chuyện tình nhẹ nhàng. BBC dẫn lời một người hâm mộ ở Bihar, người thích bộ phim vì xem đó là cánh cửa nhẹ nhàng mở ra một địa điểm mới.

Rajiv, một khán giả, nói: Có lẽ chuyện này sẽ dần thay đổi. Nhưng một chút tự do nghệ thuật như vậy là chấp nhận được để bộ phim thêm thú vị.

Vì sao chúng ta có mặt ở đây

Điện ảnh thương mại từ lâu đã dùng định kiến như một lối tắt để khán giả nhận diện nhanh và bật cười tức thì. Khuôn mẫu về giọng nói gây cười, trò đùa về dừa hay sự lúng túng của người lạc lõng vẫn tồn tại vì dễ viết và có hiệu quả trong rạp chiếu đông người. Những thập niên trước cũng có các ví dụ đáng ngượng. Hình tượng biếm họa ca sĩ Tamil do Mehmood thể hiện trong Padosan năm 1968 vẫn là một phần trong giai thoại điện ảnh. Nhưng điều đó không khiến cách thể hiện ấy ngày nay trở nên an toàn hơn. Khán giả kết nối qua mạng trong thời đại Internet có thể phản ứng ngay lập tức và đòi hỏi sự cẩn trọng hơn.

Các biên kịch và nhà làm phim coi trọng nghiên cứu cho rằng tính chân thực giúp câu chuyện phong phú hơn chứ không làm nó nặng nề. Ashok Mishra, biên kịch của Kathal: A Jackfruit Mystery, nói với ETV Bharat rằng những câu đùa chế giễu phương ngữ vừa rẻ tiền vừa gây tổn hại.

Ashok Mishra nói: Không thể chỉ để tạo tiếng cười mà đem người dân các bang khác nhau như Kerala, Bihar hay Punjab ra làm trò đùa. Điều đó khiến họ tổn thương. Chúng ta nên tôn trọng các phương ngữ. Sự biếm họa xảy ra khi bạn cố tình làm như vậy. Nếu luôn nghĩ đến phẩm giá của mọi người, bạn sẽ không bao giờ mắc sai lầm này.

Một số tiếng nói trong ngành, như nhà phân tích thương mại Komal Nahta, phản biện rằng phim thương mại thường dựa vào những hình ảnh quen thuộc vì cho rằng khán giả mong đợi chúng. Ông mô tả đây là sự ngại rủi ro hơn là ác ý.

Komal Nahta nói: Đôi khi, định kiến văn hóa được đưa vào có chủ ý, nếu không khán giả có thể không nhận ra những nhân vật đó. Các nhà làm phim muốn bám theo lối mòn vì chẳng ai muốn mạo hiểm với một bộ phim thương mại. Họ thích làm theo những gì công chúng vốn đã nghĩ.

Các nhà phê bình như Arnab Banerjee, cây bút đánh giá phim sống ở Delhi, cho rằng tính chính xác rất quan trọng tại một đất nước nơi điện ảnh thường định hình cách mọi người hiểu về địa phương và con người. Ông nói với ETV Bharat rằng khán giả xứng đáng được xem những chi tiết chân thực bất kể thể loại nào, và nghiên cứu kỹ lưỡng giúp trải nghiệm xem phim thú vị hơn vì khiến thế giới trong phim trở nên sống động.

Bối cảnh kinh doanh và sự trỗi dậy của điện ảnh khu vực

Phản ứng trước Param Sundari cũng phản ánh một thị trường đang thay đổi. Sau đại dịch, Bollywood gặp khó khăn trong việc tạo ra những phim bom tấn thành công ổn định. Các nền tảng phát trực tuyến và những đợt chiếu rạp trên toàn quốc của phim khu vực đã giúp hàng triệu khán giả làm quen với điện ảnh Malayalam, Tamil, Kannada và Telugu. Điều này nâng chuẩn mực về cách khắc họa và kể chuyện. Khi khán giả có thể lập tức so sánh phiên bản Kerala trong phim Hindi với một tác phẩm Malayalam ăn khách, họ dễ nhận ra những lối tắt hơn.

Param Sundari đạt doanh thu khiêm tốn. The Times of India đưa tin phim thu khoảng 34,5 crore rupee trong nước ở giai đoạn đầu công chiếu. Trong khi đó, theo ETV Bharat, phim giật gân về nữ siêu anh hùng bằng tiếng Malayalam Lokah, do Dulquer Salmaan sản xuất, vượt mốc 100 crore rupee doanh thu toàn cầu chỉ trong tám ngày. Ngoài những con số, thành công của phim khu vực còn làm thay đổi thị hiếu. Các phiên bản có phụ đề và lồng tiếng được phát hành rộng rãi. Khi một phim Hindi chọn lấy Kerala làm bối cảnh, nay nó bước vào một không gian đông đúc, nơi có những câu chuyện sử dụng ngôn ngữ này một cách thành thạo.

Những ví dụ làm tốt

Có nhiều hình mẫu cho cách kể chuyện xuyên văn hóa vừa tôn trọng vừa giàu năng lượng. Godha đưa một đô vật người Punjab đến Kerala và tạo tiếng cười mà không chế giễu người yếu thế. Axone biến nhịp sống thường ngày của sinh viên vùng Đông Bắc ở Delhi thành một bộ phim hài ấm áp về ẩm thực, tình bạn và định kiến. Qarib Qarib Single đặt tiếng nói của một phụ nữ Malayali vào trung tâm câu chuyện mà không biến xuất thân của cô thành trò lạ lẫm.

Phim được yêu thích tại các liên hoan All We Imagine As Light của Payal Kapadia cho thấy một hướng đi khác. Phim sử dụng lời thoại gốc bằng tiếng Malayalam với sự hỗ trợ của một đồng biên kịch thoại người Malayali, một bước cơ bản giúp các cảnh phim gắn với lời ăn tiếng nói đời thường. The Hindu chỉ ra một bài học khác về nghề làm phim qua âm nhạc. Ca sĩ Shreya Ghoshal tạo dựng được danh tiếng ở miền Nam nhờ chăm chút phát âm bằng nhiều ngôn ngữ. Các đoàn làm phim cũng có thể chuẩn bị kỹ lưỡng như vậy.

Giới biên kịch cũng nhấn mạnh vấn đề quyền lực trong việc ai được kể câu chuyện của ai. Trong bài viết của BBC, nhà văn kiêm nhà thơ Aleena lưu ý rằng nhiều ngành điện ảnh Ấn Độ, trong đó có điện ảnh Malayalam, cũng từng khắc họa các cộng đồng khác bằng định kiến. Cô kêu gọi hợp tác với sự tham gia của chính những cộng đồng xuất hiện trên màn ảnh.

Aleena nói: Đây là câu hỏi lớn hơn về tương quan quyền lực và sự đại diện. Khi một câu chuyện khắc họa một cộng đồng mà không có tiếng nói thực sự của người trong cộng đồng ấy tham gia, câu chuyện có nguy cơ trở nên thiên lệch và mất cân bằng. Chúng ta cần để mọi người tham gia hoặc trở thành bên góp phần vào tác phẩm nghệ thuật mà mình đang cố gắng tạo ra.

Mạng xã hội, gỡ nội dung và phản ứng của cộng đồng xa quê

Làn sóng phản đối không chỉ diễn ra trong các bài phê bình. Theo The Hindu, một số người có ảnh hưởng chế giễu giọng nói và các cảnh phim cho biết video của họ bị gỡ theo khiếu nại bản quyền. Điều này châm ngòi cho một cuộc tranh luận riêng về quyền sử dụng hợp lý và hoạt động phê bình. Video của Pavithra Menon nằm trong số những nội dung bị đánh dấu trước khi xuất hiện trở lại công khai. Tranh cãi lan ra ngoài Ấn Độ. Một bài bình luận trên Gulf News ghi lại nỗi bực bội của người Malayali sống ở nước ngoài, những người cảm thấy nhói lòng khi văn hóa của mình bị giản lược thành trang phục và những từ phát âm sai, nhất là khi diễn viên chính là một ngôi sao toàn Ấn Độ, người được kỳ vọng sẽ tiếp cận vai diễn bằng sự cẩn trọng và tò mò.

Những dòng tít về Param Sundari không chỉ xoay quanh ngôn ngữ. The Times of India ghi nhận các cuộc bàn tán trên mạng về chênh lệch tuổi tác giữa hai diễn viên chính, cảnh cây dừa và số lượng tương đối ít diễn viên Malayali trong các vai quan trọng. Như Onmanorama chỉ ra, phim có sử dụng một số diễn viên đến từ Kerala trong các vai nhỏ, nhưng họ thường vẫn bị xếp vào những khuôn mẫu sơ sài tương tự. Một vài điều chỉnh nhỏ trong phim, bao gồm một số câu đùa thách thức định kiến về miền Bắc, không thể gánh nổi sức nặng của cách khắc họa dựa quá nhiều vào những hình ảnh du lịch rập khuôn.

Đại diện văn hóa có tôn trọng có thể trông như thế nào

Không có một giải pháp duy nhất, nhưng một loạt bước thực tế có thể nhanh chóng nâng chuẩn mực chung. Nhiều bước ít tốn kém, nhất là so với chi phí cho phim có ngôi sao, quay ngoại cảnh và chiến dịch tiếp thị lớn. Chúng cũng giúp yếu tố hài hước và lãng mạn hiệu quả hơn, vì khán giả sẽ nhập tâm khi thế giới trong phim tạo cảm giác chân thực.

• Thuê huấn luyện viên phương ngữ từ sớm. Để diễn viên luyện tập nhịp điệu và sắc thái lời nói thực tế, chứ không chỉ học từ vựng.
• Mời biên kịch địa phương hoặc đồng biên kịch để kiểm tra lời thoại và gợi ý chi tiết đời thường về nhà cửa, đường phố và lễ hội.
• Giao cho diễn viên vùng miền những vai có ý nghĩa, rồi xây dựng nhân vật đầy đủ cho họ thay vì chỉ giao vài vai gây cười.
• Hợp tác với cố vấn văn hóa trong giai đoạn viết kịch bản, chứ không đợi đến khi bắt đầu quay.
• Thu âm bản thoại thử của người địa phương và cho khán giả trong cộng đồng xem trước những cảnh quan trọng.
• Sử dụng lồng tiếng có chủ đích nếu thời gian eo hẹp. Khán giả thường thích giọng nói đáng tin hơn những câu thoại phát âm méo mó.
• Coi những câu đùa về địa phương và ngôn ngữ như gia vị, không phải món chính. Tạo tiếng cười từ nhân vật, không phải giọng nói.

Không điều nào trong số này làm mất đi nhịp độ hay sức hút của một bộ phim hài lãng mạn. Ngược lại, chúng mở đường cho những màn đối đáp phong phú hơn, sự ăn ý sắc nét hơn và cái kết thỏa mãn hơn, vì nhân vật nói năng và hành động như con người chứ không phải bưu thiếp.

Kết luận

• Cách Param Sundari khắc họa Kerala châm ngòi cho cuộc tranh luận trên toàn quốc về ngôn ngữ, tuyển diễn viên và những lối tắt văn hóa trong điện ảnh Hindi.
• Các nhà phê bình chỉ ra tiếng Malayalam phát âm sai, những trò đùa xoay quanh dừa và giọng nói mà nhiều người Malayali cho là thiếu chân thực.
• The Hindu đưa tin rằng câu giới thiệu của nữ chính trong trailer nghe như “người đẹp bị lừa” trong tiếng Malayalam, có lẽ là cách thể hiện sai một họ gia đình.
• Những lời chỉ trích trên mạng xã hội dẫn đến các khiếu nại bản quyền, khiến video lan truyền rộng rãi bị gỡ tạm thời và làm tranh cãi thêm lan rộng.
• Doanh thu phòng vé ở mức khiêm tốn, khoảng 34,5 crore rupee, trong khi phim ăn khách bằng tiếng Malayalam Lokah vượt 100 crore rupee doanh thu toàn cầu trong tám ngày.
• Các chuyên gia bất đồng về lý do định kiến vẫn tồn tại. Một số cho rằng logic thương mại ngại rủi ro là nguyên nhân; những người khác lập luận khán giả xứng đáng được thấy các chi tiết chính xác ở mọi thể loại.
• Những bộ phim như Godha, Axone, Qarib Qarib Single và All We Imagine As Light cho thấy hợp tác và nghiên cứu có thể tạo nên những câu chuyện xuyên văn hóa chân thực.
• Các giải pháp thực tế gồm huấn luyện phương ngữ từ sớm, mời đồng biên kịch địa phương, tuyển diễn viên tôn trọng bản sắc và sử dụng lồng tiếng có chủ đích.