Nhật Bản và Hàn Quốc thể hiện sức chống chịu giữa lúc thị trường nghệ thuật toàn cầu suy giảm

Nhật Bản và Hàn Quốc: Điểm sáng trong thị trường nghệ thuật toàn cầu đầy thách thức

Khi thị trường nghệ thuật toàn cầu trải qua đợt suy giảm nghiêm trọng nhất trong hơn một thập kỷ, Nhật Bản và Hàn Quốc nổi lên như những trung tâm hiếm hoi cho thấy sức chống chịu và tinh thần đổi mới. Trong khi các đầu tàu nghệ thuật thế giới như New York, London, Paris và Hong Kong chật vật trước doanh số giảm và thói quen sưu tầm thay đổi, giới nghệ thuật tại Tokyo và Seoul đang thích nghi, chuyển mình và trong một số trường hợp còn vượt trội hơn xu hướng toàn cầu. Bài viết này tìm hiểu cách hai quốc gia Đông Á ứng phó với biến động, những nét đặc thù của thị trường mỗi nước và điều mà kinh nghiệm của họ cho thấy về tương lai của nghệ thuật tại châu Á cũng như trên thế giới.

Thị trường nghệ thuật toàn cầu suy giảm nghiêm trọng đến mức nào?

Năm 2024 là một năm đầy thách thức đối với thị trường nghệ thuật toàn cầu. Theo Báo cáo Thị trường Nghệ thuật Toàn cầu của Art Basel và UBS, tổng doanh số giảm xuống mức ước tính 57,5 tỷ USD, thấp hơn 12% so với năm trước. Đà thu hẹp rõ nhất ở phân khúc cao cấp: số tác phẩm được bán đấu giá với giá trên 10 triệu USD giảm 39%. Doanh số đấu giá công khai nói chung giảm 25%, còn doanh số của các nhà kinh doanh nghệ thuật giảm 6%. Bất ổn kinh tế, lãi suất cao và căng thẳng địa chính trị khiến cả người mua lẫn người bán thận trọng hơn, đặc biệt trong phân khúc siêu cao cấp.

Bất chấp những trở ngại này, số giao dịch trên toàn cầu thực tế tăng 3%, lên 40,5 triệu. Nghịch lý này—tổng giá trị giảm nhưng số lượng giao dịch tăng—phản ánh xu hướng chuyển sang các tác phẩm có giá phải chăng hơn và sự mở rộng của nhóm nhà sưu tầm. Các phân khúc tầm trung và thấp cho thấy sức chống chịu tốt hơn; một số nhà kinh doanh quy mô nhỏ thậm chí ghi nhận doanh số tăng.

Nhật Bản: Thị trường âm thầm bùng nổ

Thị trường nghệ thuật Nhật Bản từ lâu được xem là khép kín và bảo thủ, nhưng những năm gần đây đã chứng kiến sự chuyển mình âm thầm. Từ năm 2019 đến 2023, thị trường nghệ thuật Nhật Bản tăng trưởng 11%, đạt mức ước tính 681 triệu USD vào năm 2023—vượt xa mức tăng trưởng trung bình toàn cầu chỉ 1% trong cùng kỳ. Đà phục hồi này diễn ra sau nhiều thập kỷ đình trệ kể từ khi bong bóng kinh tế thập niên 1980 vỡ, thời điểm các nhà sưu tầm Nhật Bản nằm trong nhóm có ảnh hưởng nhất thế giới.

Năm 2024, doanh số đấu giá mỹ thuật tại Nhật Bản giảm 19%, còn 149,8 triệu USD. Dù đáng chú ý, mức giảm này vẫn nhẹ hơn mức giảm trung bình toàn cầu 27,3%. Số lô được đưa ra đấu giá cao thứ hai trong một thập kỷ, còn tỷ lệ bán thành công đạt mức cao nhất trong mười năm, ở mức 73,9%, cho thấy nhu cầu mạnh đối với những tác phẩm được đưa ra thị trường.

Phần lớn giao dịch tại Nhật Bản diễn ra ở các mức giá thấp hơn: 91% số lô đấu giá năm 2023 được bán với giá dưới 10.000 USD, và 93% giao dịch của các nhà kinh doanh có giá dưới 50.000 USD. Việc mở rộng khả năng tiếp cận này giúp nhiều người mua hơn có cơ hội tham gia và phần nào lý giải sự ổn định của thị trường. Thị trường chủ yếu mang tính nội địa: 84% doanh số đến từ các nhà sưu tầm Nhật Bản và 74% doanh số phòng tranh phát sinh trực tiếp, thay vì tại hội chợ nghệ thuật hoặc qua mạng.

Thị trường nghệ thuật Nhật Bản còn hỗ trợ một hệ sinh thái đáng kể, gồm hơn 2.060 phòng tranh và nhà kinh doanh chuyên nghiệp, 47.320 nghệ sĩ thị giác và hơn 5.000 bảo tàng (trong đó 1.000 bảo tàng chuyên về nghệ thuật). Ngành này trực tiếp tạo việc làm cho khoảng 12.700 người và hỗ trợ hoạt động kinh doanh phụ trợ trị giá 136 triệu USD trong các lĩnh vực hậu cần, đóng khung và dịch vụ liên quan.

Điều gì giúp thị trường Nhật Bản có sức chống chịu tốt?

Một số yếu tố củng cố sức mạnh tương đối của Nhật Bản:

• Tập trung vào thị trường nội địa: Thị trường chủ yếu dựa vào doanh số trong nước và quan hệ lâu dài giữa nhà sưu tầm với phòng tranh, nhờ đó ít chịu tác động từ các cú sốc toàn cầu.
• Cải cách của chính phủ: Những thay đổi thuế gần đây giúp các phòng tranh quốc tế tham gia hội chợ nghệ thuật tại Nhật Bản dễ dàng hơn, thúc đẩy giao lưu quốc tế.
• Ổn định kinh tế: Tiền lương tăng, lạm phát ở mức vừa phải và chi tiêu tiêu dùng gia tăng góp phần tạo nên nhóm nhà sưu tầm tự tin hơn.
• Giá cả phải chăng: Mức giá trung bình thấp hơn giúp nhiều người tiếp cận nghệ thuật và khuyến khích sự tham gia rộng rãi.

Tuy nhiên, những thách thức vẫn còn. Thị trường vẫn tương đối khép kín: chỉ 10% doanh số của các nhà kinh doanh đến từ hội chợ nghệ thuật (so với 29% trên toàn cầu), và chỉ 2% đến từ các hội chợ ở nước ngoài. Doanh số trực tuyến cũng còn hạn chế, chỉ chiếm 5% giao dịch. Ngoài ra, cần thúc đẩy các nghệ sĩ mới nổi và nghệ sĩ nữ, hiện chỉ chiếm 20% doanh thu của các phòng tranh.

Những gương mặt nổi bật của giới nghệ thuật Nhật Bản là ai?

Nhật Bản là quê hương của những nghệ sĩ được quốc tế biết đến như Yayoi Kusama, Yoshitomo Nara và Takashi Murakami. Các nghệ sĩ này thường đạt mức giá đấu giá cao nhất ở nước ngoài, nhưng sức hút của họ góp phần khơi dậy sự quan tâm trong nước đối với nghệ thuật đương đại Nhật Bản. Những gương mặt mới nổi như Yu Nishimura cũng đang tạo tiếng vang, với tổng giá trị đấu giá tăng vọt trong những năm gần đây. Các hội chợ nghệ thuật của Nhật Bản—Tokyo Gendai, Art Collaboration Kyoto và Art Week Tokyo—ngày càng thu hút sự chú ý của quốc tế và góp phần giới thiệu tài năng mới.

Hàn Quốc: Tăng trưởng nhanh và những thách thức mới

Thị trường nghệ thuật Hàn Quốc tăng trưởng mạnh trong thập kỷ qua, nhờ sự hỗ trợ của chính phủ, chính sách thuế thuận lợi và một thế hệ nhà sưu tầm mới. Năm 2022, doanh thu bán tác phẩm vượt 1 nghìn tỷ KRW, với hơn 103.000 tác phẩm được bán—hơn gấp đôi số lượng năm 2019. Số phòng tranh tư nhân tăng 75% từ năm 2019 đến năm 2022, còn số hội chợ nghệ thuật tăng 34% trong cùng kỳ.

Seoul đã trở thành một trung tâm lớn, tổ chức các sự kiện quốc tế như Frieze Seoul và Kiaf Seoul, thu hút tổng cộng hàng chục nghìn khách tham quan cùng hơn 100 phòng tranh hàng đầu. Thành phố hiện đứng thứ ba thế giới về số lượng bảo tàng tư nhân, còn các tập đoàn lớn như Samsung và Hyundai đã đầu tư mạnh vào nghệ thuật.

Tuy nhiên, năm 2024 mang đến những thách thức mới. Doanh số đấu giá nghệ thuật của Hàn Quốc giảm 29%, còn 61,7 triệu USD; cả số lô được chào bán lẫn số lô bán thành công đều giảm. Dẫu vậy, các con số này vẫn thuộc nhóm cao nhất trong thập kỷ qua, và nền tảng thị trường rộng hơn bao giờ hết. Mức suy giảm vẫn nhẹ hơn tại Trung Quốc, nơi doanh số đấu giá giảm 46,1%.

Điều gì tạo nên nét riêng của thị trường Hàn Quốc?

Một số đặc điểm làm nên sự khác biệt của thị trường nghệ thuật Hàn Quốc:

• Nhà sưu tầm trẻ tuổi: Thế hệ thường được gọi là "MZ" (Millennials và Gen Z) ngày càng tham gia tích cực, coi nghệ thuật vừa là hoạt động văn hóa vừa là một kênh đầu tư hấp dẫn thay cho bất động sản hoặc cổ phiếu.
• Hỗ trợ của chính phủ: Các chính sách như Luật Thúc đẩy Nghệ thuật và quỹ 1,75 nghìn tỷ KRW dành cho nội dung văn hóa đã tạo dựng một hệ sinh thái hợp tác và nới lỏng các hạn chế xuất khẩu.
• Ưu đãi thuế: Các khoản miễn thuế đối với một số giao dịch nghệ thuật khuyến khích đầu tư và sưu tầm.
• Quốc tế hóa: Trong bối cảnh kiểm duyệt tại Trung Quốc gia tăng, ngày càng nhiều phòng tranh và doanh nghiệp quốc tế chọn Seoul làm cứ điểm ở châu Á.

Dù có những thế mạnh này, thị trường vẫn không nằm ngoài các xu hướng toàn cầu. Số phòng tranh quốc tế tham gia các hội chợ lớn đã giảm, và một số người đặt câu hỏi liệu Seoul có thể duy trì vị thế là trung tâm nghệ thuật hàng đầu hay không. Dẫu vậy, các sự kiện mới, những triển lãm ấn tượng tại bảo tàng và các hội chợ độc lập giàu tính đổi mới vẫn giữ cho giới nghệ thuật nơi đây sôi động.

Hội chợ nghệ thuật và hợp tác xuyên biên giới

Hội chợ nghệ thuật tiếp tục là động lực chính thúc đẩy hoạt động thị trường tại Nhật Bản và Hàn Quốc, dù vai trò ở mỗi nước khác nhau. Tại Hàn Quốc, những hội chợ như Frieze Seoul, Kiaf Seoul và Art Busan đóng vai trò trung tâm trong tăng trưởng thị trường và nâng cao vị thế quốc tế. Chẳng hạn, Art Busan đã định hình lại mình như một nền tảng cho thử nghiệm và kết nối khu vực, với các khu vực tuyển chọn dành cho nghệ sĩ mới nổi và những dự án giao thoa văn hóa. Năm 2025, Art Busan sẽ hợp tác với Tokyo Gendai, phản ánh xu hướng hợp tác ngày càng tăng giữa các tổ chức Nhật Bản và Hàn Quốc.

Tại Nhật Bản, hội chợ nghệ thuật ít giữ vai trò chi phối hơn, bởi phần lớn giao dịch diễn ra qua các phòng tranh. Tuy nhiên, những sự kiện như Tokyo Gendai và Art Collaboration Kyoto đang ngày càng nổi bật, thu hút sự quan tâm trong nước lẫn quốc tế. Các hội chợ này mang đến những mô hình độc đáo—như trọng tâm giao lưu liên văn hóa của ACK và chương trình diễn ra trên khắp thành phố—tạo khác biệt với những hội chợ "rập khuôn" ở nơi khác tại châu Á.

Nhật Bản và Hàn Quốc so với phần còn lại của châu Á ra sao?

Thị trường nghệ thuật châu Á vẫn do Trung Quốc và Hong Kong chi phối, hai thị trường này chiếm tổng cộng 80% doanh số trong khu vực và 19% thị trường toàn cầu. Tuy nhiên, cả hai đều gặp nhiều trở ngại trong năm 2024. Doanh số đấu giá tại Trung Quốc giảm 31%, còn 8,4 tỷ USD, còn Hong Kong ghi nhận doanh số giảm 40% trong nửa đầu năm. Phân khúc tầm trung hoạt động tốt, nhưng doanh số giá trị cao gặp khó khăn; bất ổn kinh tế khiến các nhà sưu tầm thắt chặt ngân sách.

Trái lại, Nhật Bản và Hàn Quốc cho thấy sự ổn định và khả năng thích ứng cao hơn. Thị trường hai nước nhỏ hơn—Nhật Bản chiếm 5% thị trường nghệ thuật châu Á, còn Hàn Quốc ít hơn—nhưng kết quả hoạt động vượt mức trung bình của khu vực. Cả hai đều được hưởng lợi từ xu hướng chuyển sang các tác phẩm giá phải chăng hơn và sự mở rộng của nhóm nhà sưu tầm, cũng như mức độ giao lưu quốc tế gia tăng.

Sự trỗi dậy của nhà sưu tầm và nghệ sĩ mới

Một trong những xu hướng đáng chú ý nhất tại châu Á là sự xuất hiện của những nhà sưu tầm mới, đặc biệt là người mua trẻ tuổi ở Trung Quốc, Đài Loan và Hàn Quốc. Họ thúc đẩy nhu cầu đối với nghệ thuật đương đại và đương đại mới nổi, dù nhu cầu đấu giá dành cho nghệ sĩ sinh sau năm 1990 gần đây đã giảm nhiệt. Nghệ sĩ nữ và nhà sưu tầm trẻ cũng ngày càng nổi bật, phản ánh những biến đổi xã hội rộng lớn hơn.

Nghệ sĩ Nhật Bản và Hàn Quốc ngày càng hiện diện rõ nét trên sân khấu toàn cầu, với những tên tuổi đã thành danh như Yayoi Kusama và Zao Wou-Ki lập kỷ lục về giá, trong khi các nghệ sĩ trẻ được quốc tế công nhận. Các phòng tranh châu Á đang mở rộng sang những thủ đô phương Tây, còn các phòng tranh phương Tây đại diện cho ngày càng nhiều nghệ sĩ châu Á, qua đó đưa khu vực hội nhập sâu hơn vào hệ sinh thái nghệ thuật toàn cầu.

Thị trường nghệ thuật Nhật Bản và Hàn Quốc sẽ ra sao tiếp theo?

Bất chấp những thách thức trong năm 2024, triển vọng tương lai vẫn được nhìn nhận với sự lạc quan thận trọng. Các nhà kinh doanh tại cả hai nước dự báo doanh số năm 2025 sẽ ổn định hoặc cải thiện, với mức lạc quan cao nhất ở phân khúc tầm trung. Biến động chính trị và kinh tế vẫn là mối lo ngại lớn nhất, nhưng các xu hướng nền tảng—sự tham gia rộng rãi hơn, giao lưu quốc tế gia tăng và chú trọng khả năng tiếp cận—cho thấy Nhật Bản và Hàn Quốc có vị thế thuận lợi để tiếp tục tăng trưởng.

Các sự kiện lớn vào mùa thu năm nay, gồm Frieze Seoul, Kiaf Seoul, Tokyo Gendai và Triennale Aichi, mở ra cơ hội khám phá những gương mặt mới và củng cố vị thế của khu vực như một trung tâm nghệ thuật đương đại sôi động. Khi thị trường nghệ thuật toàn cầu tiếp tục chuyển biến, kinh nghiệm của Nhật Bản và Hàn Quốc đem lại những bài học quý giá về sức chống chịu, khả năng thích ứng và tầm quan trọng của việc xây dựng một cộng đồng nhà sưu tầm đa dạng, gắn bó.

Tóm lược

• Thị trường nghệ thuật toàn cầu giảm 12% trong năm 2024, trong đó doanh số ở phân khúc cao cấp lao dốc, nhưng số lượng giao dịch tăng khi người mua hướng tới các tác phẩm có giá phải chăng hơn.
• Thị trường nghệ thuật Nhật Bản tăng trưởng 11% từ năm 2019 đến 2023, vượt mức trung bình toàn cầu và duy trì ổn định nhờ tập trung vào thị trường nội địa cùng các mức giá dễ tiếp cận.
• Thị trường Hàn Quốc mở rộng nhanh chóng trong những năm gần đây nhờ sự hỗ trợ của chính phủ, nhà sưu tầm trẻ và các sự kiện quốc tế, dù doanh số đấu giá giảm 29% trong năm 2024.
• Cả hai nước đều có sức chống chịu tốt hơn Trung Quốc và Hong Kong, những nơi ghi nhận mức giảm sâu hơn trong năm 2024.
• Hội chợ nghệ thuật và hợp tác xuyên biên giới đang định hình lại bức tranh khu vực; Nhật Bản và Hàn Quốc ngày càng hợp tác với nhau và thu hút sự chú ý của quốc tế.
• Các thế hệ nhà sưu tầm và nghệ sĩ mới đang tạo động lực thay đổi, giúp thị trường năng động và đa dạng hơn.
• Bất chấp những thách thức còn tồn tại, triển vọng tiếp tục tăng trưởng và đổi mới trong giới nghệ thuật Nhật Bản và Hàn Quốc vẫn lạc quan.