Tác phẩm Van Gogh vắng bóng từ năm 1964 thu hút đông người ở Hong Kong trước phiên đấu giá 180 triệu USD

Một lần xuất hiện hiếm hoi trước công chúng trước khả năng lập kỷ lục đấu giá

Hàng trăm người xếp hàng tại Hong Kong ngày 13 tháng 10 năm 2026 để chiêm ngưỡng bức Chestnut Trees in Blossom của Vincent van Gogh, tác phẩm được trưng bày công khai lần gần nhất tại Bảo tàng Solomon R. Guggenheim ở New York vào năm 1964. Bức tranh trở lại trước công chúng trước phiên đấu giá ngày 18 tháng 11 tại Sotheby's ở New York, với giá dự kiến khoảng 180 triệu USD, chưa tính phí.

Được vẽ vào tháng 5 năm 1890 tại Auvers-sur-Oise, trong hai tháng cuối đời Van Gogh, tác phẩm thuộc nhóm 12 bức tranh trong bộ sưu tập của hai nhà sưu tập Argentina quá cố Nelly Arrieta de Blaquier và Carlos Pedro Blaquier. Nhóm tác phẩm dự kiến thu về khoảng 450 triệu USD, gồm các tác phẩm của Claude Monet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas và Paul Gauguin.

Tên tiếng Pháp của bức tranh là Châtaigniers en fleurs. Tác phẩm còn được gọi bằng tên tiếng Anh Blossoming Chestnut Trees. Tán cây nở hoa chiếm phần lớn khung cảnh, bên dưới là một người đàn ông đứng riêng lẻ và ba phụ nữ cầm ô che nắng. Những lớp sơn dày và tương phản màu sắc mạnh khiến người xem có những cách diễn giải rất khác nhau về sắc thái bức tranh, từ niềm lạc quan trở lại đến sự cô lập.

Điều thu hút khách tham quan trước mắt là cơ hội được tận mắt thấy một tác phẩm ít được trưng bày của Van Gogh, chứ không phải một con số đấu giá. Li Shanshan, một người yêu nghệ thuật 50 tuổi đến từ Thâm Quyến, đã đi khoảng hai tiếng rưỡi để xem tranh. Bà giải thích lý do thực hiện chuyến đi:

Trước đây tôi chưa từng nghe nói đến bức tranh này, nên muốn tận mắt xem.

Hàng người xếp hàng cho thấy công chúng quan tâm đến tác phẩm. Liệu sự quan tâm đó có chuyển thành hoạt động đấu giá ở mức giá dự kiến hay không sẽ được định đoạt tại New York.

Con số 180 triệu USD dự kiến thực sự có nghĩa gì

Mức 180 triệu USD dự kiến là giá gõ búa, tức số tiền đạt được khi đấu giá viên chấp nhận giá trả cao nhất. Phí người mua, khoản phí nhà đấu giá tính thêm trên giá đó, sẽ đưa tổng số tiền được công bố lên khoảng 207 triệu USD.

Sự phân biệt này rất quan trọng khi so sánh bức tranh với kỷ lục đấu giá hiện tại của Van Gogh. Orchard with Cypresses được bán với giá 117,2 triệu USD, đã bao gồm phí, tại Christie's ở New York năm 2022. Nếu tổng giá của Chestnut Trees in Blossom đạt 207 triệu USD, tác phẩm sẽ vượt kỷ lục đó 89,8 triệu USD, tương đương khoảng 77%. Đây mới là mức dự báo, không phải giá bán đã đạt được.

Sotheby's bảo đảm bức tranh với một khoản tiền không được tiết lộ. Bảo đảm đồng nghĩa với việc nhà đấu giá cam kết tài chính với người bán theo thỏa thuận bán, nhưng không có nghĩa người đấu giá sẽ trả đến mức giá dự kiến. Số tiền bảo đảm cũng như danh tính người mua cuối cùng đều chưa được biết.

Kỷ lục đấu giá cũng khác với giá bán riêng. Một bức Van Gogh khác thuộc bộ sưu tập gia đình, Seated Zouave, được cho là đã bán riêng qua Christie's vào tháng 11 năm 2025 với giá 190 triệu USD. Con số này có thể đã bao gồm phí, dù các điều khoản chưa được xác nhận công khai. Nếu không nêu rõ điều đó, không thể xem đây là kết quả đấu giá hay so sánh trực tiếp với mức giá gõ búa dự kiến.

Vì sao bức tranh này hiếm có, ngay cả trong số các tác phẩm Van Gogh

Chestnut Trees in Blossom ra đời trong giai đoạn sáng tác đặc biệt năng suất. Sau khi rời viện tâm thần ở Saint-Rémy-de-Provence, nơi ông vẽ The Starry Night, Van Gogh sáng tác khoảng 70 tác phẩm trong những tuần cuối đời tại Auvers-sur-Oise. Các ghi chép cho biết ông vẽ với tốc độ khoảng một bức mỗi ngày, một số nguồn cho rằng còn nhanh hơn.

Khoảng 70 tác phẩm này không chỉ gồm tranh phong cảnh. Trong số 50 bức tranh phong cảnh gắn với thời kỳ ở Auvers, chỉ có tám bức được cho là vẫn nằm trong tay các nhà sưu tập tư nhân. Tỷ lệ 16% này phần nào lý giải vì sao một tác phẩm tiêu biểu được đưa ra đấu giá lại thu hút sự chú ý của giới sưu tập và các tổ chức.

Bức toan này cũng là một trong bốn tác phẩm Van Gogh vẽ về chủ đề cây hạt dẻ. Ý nghĩa của nó nằm ở vị trí trong những sáng tác cuối đời của họa sĩ, thời gian dài vắng bóng tại các cuộc triển lãm và bề mặt tranh, chứ không chỉ đơn thuần ở tên tuổi tác giả.

Scott Niichel, phó chủ tịch Sotheby's phụ trách bộ phận nghệ thuật hiện đại và đương đại tại New York, mô tả bức tranh là biểu hiện của năng lượng sáng tạo:

Đây là khoảnh khắc ngập tràn lạc quan phi thường, năng lượng dồn dập, nhiệt huyết, đam mê và màu sắc trong sự nghiệp sáng tác của người nghệ sĩ.

Con phố quen thuộc được biến đổi bằng sắc màu

Van Gogh vẽ khung cảnh tại Auvers-sur-Oise, một ngôi làng cách Paris khoảng 30 km về phía tây bắc. Ngày 25 tháng 5 năm 1890, ông viết thư cho em trai Theo rằng mình vừa hoàn thành "một bức phác họa cây hạt dẻ". Chi tiết ngắn gọn đó giúp xác định tác phẩm được vẽ trong những ngày đầu tiên sau khi ông đến đây.

Bố cục kết hợp khung cảnh địa phương dễ nhận ra với cách thể hiện thiên nhiên đầy biểu cảm. Những mảng trời xanh đậm tương phản với các nét màu cam, vàng và kem tượng trưng cho hoa nở. Dưới tán cây, các nhân vật nhỏ bé so với vòm hoa, trong khi một tòa nhà làm điểm tựa cho cảnh phố.

Martin Bailey, chuyên gia về Van Gogh, xác định tòa nhà là một quán bar gần nhà trọ nơi họa sĩ lưu trú. Giải thích vì sao Van Gogh có thể quen thuộc với nơi này, Bailey nói:

Chỉ cách nhà trọ nơi Van Gogh ở hai phút đi bộ, có lẽ ông là khách quen của quán, nhất là vì nơi này bán thuốc lá, thứ ông thường cần để hút tẩu.

Tòa nhà hiện vẫn là quán bar và cửa hàng thuốc lá, nay có tên Le Balto, tại số 19 Rue du Général de Gaulle. Một tấm bưu thiếp khoảng năm 1920 cho thấy khung cảnh tương tự ở địa điểm này. Đến khoảng năm 1900, phần lớn cây dẻ ngựa đã bị chặt để xây bưu điện, vì vậy bức tranh lưu giữ hình ảnh một con phố đã sớm thay đổi.

Sắc màu lạc quan hay một cảnh tượng bất an hơn?

Niichel nhấn mạnh sắc thái lạc quan và những lớp sơn dày của bức tranh. Bàn về nhịp độ sáng tác của họa sĩ, phó chủ tịch Sotheby's nói:

Cách đưa sơn lên tranh cuồng nhiệt này cho thấy ông còn rất nhiều điều muốn thể hiện, và đang chạy đua để đưa chúng lên toan.

Đó là cách diễn giải bề mặt tranh, không phải một đánh giá y khoa. Van Gogh qua đời ở tuổi 37 vào ngày 29 tháng 7 năm 1890, hai ngày sau khi tự bắn vào ngực. Việc biết ông qua đời như thế nào có thể ảnh hưởng đến cách người xem đọc một bức tranh được vẽ chỉ vài tuần trước đó.

Nhà phê bình nghệ thuật Alastair Sooke đưa ra cách diễn giải u tối hơn. Ông chú ý đến bầu trời xanh đậm, khoảng cách giữa người đàn ông đứng một mình và những phụ nữ, cùng những hình dạng chưa xác định gợi đến bia mộ hoặc quan tài. Ông cũng cho rằng người đàn ông mặc đồ xanh, đội mũ rơm có thể là hình ảnh Van Gogh tự họa.

Danh tính và ý nghĩa đó chưa được xác lập. Những người phụ nữ và chiếc ô gợi nhắc tranh in Nhật Bản, thể loại Van Gogh ngưỡng mộ và sưu tập, nhưng khung cảnh không phải bằng chứng về một cuộc gặp gỡ thực sự với những vị khách Nhật Bản. Các mô tả nhấn mạnh trang phục Nhật Bản và những diễn giải tập trung vào chiếc ô thể hiện các mức độ suy luận khác nhau. Không có lời giải thích chi tiết nào của Van Gogh giúp xác định sắc thái bức tranh hay danh tính các nhân vật.

Từ gia đình Van Gogh đến các nhà sưu tập tư nhân

Sau khi Van Gogh qua đời, bức tranh thuộc về em trai ông là Theo, rồi đến vợ góa của Theo, Johanna van Gogh-Bonger, còn được gọi là Jo Bonger. Trong những tóm lược về lịch sử sở hữu, con trai họ, Vincent Willem, cũng được ghi nhận là một phần trong quá trình truyền lại tác phẩm trong gia đình. Một tường thuật chi tiết hơn cho biết Jo bán tranh qua một nhà buôn vào năm 1905 cho Hoàng tử de Wagram đời thứ tư, thành viên gia đình Rothschild của Pháp.

Theo lịch sử chi tiết này, nhà xuất bản Berlin Samuel Fischer mua tranh vào năm 1909. Fischer là người sáng lập S. Fischer Verlag. Sau khi ông qua đời năm 1934, bức tranh thuộc về con gái Brigitte. Vì gia đình bị đàn áp do nguồn gốc Do Thái, hoàn cảnh tác phẩm được chuyển nhượng sau đó là một phần quan trọng trong quá trình rà soát lịch sử sở hữu.

Sotheby's cho biết nghiên cứu gần đây khiến nhà đấu giá tin rằng gia đình Fischer luôn được tự do định đoạt việc bán bức tranh. Đây là kết luận do nhà đấu giá công bố, không nên nhầm lẫn với phán quyết của tòa án.

Henriette và Marcel Kapferer mua tác phẩm vào năm 1936. Marcel đứng đầu hoạt động kinh doanh của Royal Dutch Shell tại Pháp. Sau một lần chuyển nhượng khác, bức tranh thuộc về George "Buddy" DeSylva vào năm 1945. Ông là nhạc sĩ sáng tác ca khúc, nhà sản xuất phim Hollywood và đồng sáng lập Capitol Records.

Nhà sưu tập New York Harriet Harris-Jonas mua tác phẩm năm 1953. Bộ sưu tập của bà thu hút sự quan tâm đến mức Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan tổ chức các chuyến thăm dành cho nhà bảo trợ đến căn hộ của bà trên Đại lộ Fifth. Gia đình Blaquier mua bức tranh từ nhà buôn Wildenstein năm 1975, mở đầu giai đoạn sở hữu lâu dài của gia đình trước thương vụ hiện nay.

Bộ sưu tập và lịch sử pháp lý

Nelly Arrieta de Blaquier qua đời năm 2020, còn Carlos Pedro Blaquier qua đời năm 2023. Các bức tranh được truyền lại cho con cái họ. Tài sản của hai vợ chồng bắt nguồn từ một doanh nghiệp đường ở Argentina, và đợt bán lần này quy tụ những tác phẩm phần lớn nằm ngoài tầm mắt công chúng.

Lịch sử gia đình cũng có những cáo buộc pháp lý nghiêm trọng. Carlos Pedro Blaquier bị truy tố năm 2012 vì cáo buộc tham gia 29 vụ giam giữ trái phép các nhà hoạt động cánh tả năm 1976, dưới chế độ độc tài quân sự Argentina. Lực lượng an ninh bị cáo buộc đã dùng xe tải do công ty đường của ông cung cấp để vây bắt các nạn nhân, sau đó thẩm vấn và tra tấn họ. Ông phủ nhận hành vi sai trái và qua đời trước khi phiên tòa diễn ra.

Một tranh chấp hải quan riêng liên quan đến việc vận chuyển chính các bức tranh. Năm 2023, hải quan Argentina phạt các hậu duệ vì xuất khẩu tác phẩm nghệ thuật, trong đó có bức Van Gogh, sang Luxembourg. Khoản phạt được hủy vào tháng 7 năm 2026, mở đường cho phiên đấu giá tháng 11.

Đây là những vụ việc riêng biệt: cáo buộc nhằm vào Carlos Pedro Blaquier liên quan đến các sự kiện dưới chế độ độc tài, còn thủ tục hải quan sau đó liên quan đến các hậu duệ và những tác phẩm nghệ thuật xuất khẩu. Không vụ việc nào nên được trình bày như kết luận về lịch sử sở hữu trước đó của bức tranh tại châu Âu.

Hành trình từ London đến New York

Buổi trưng bày tại Hong Kong nằm trong chuỗi sự kiện xem trước nhằm giới thiệu bộ sưu tập tới người mua tiềm năng và công chúng. Năm tác phẩm được ra mắt tại London vào cuối tháng 9, trong đó có Arlequin của Cézanne và Le Jardin des Tuileries của Monet.

Lịch triển lãm và đấu giá được công bố như sau:

• Cuối tháng 9 năm 2026: Năm tác phẩm trong bộ sưu tập ra mắt tại London.
• Ngày 5 và 6 tháng 10: Dự kiến tổ chức trưng bày trước tại Đài Bắc.
• Từ ngày 13 đến 15 tháng 10: Trưng bày trước tại Hong Kong; hàng trăm người xếp hàng trong ngày khai mạc, thứ Ba.
• Từ ngày 7 đến 17 tháng 11: Dự kiến triển lãm tại New York.
• Ngày 18 tháng 11: Đấu giá tại New York.

Các điểm dừng ở Đài Bắc và Hong Kong cho thấy Sotheby's đang tìm kiếm sự chú ý tại Đông Á, bên cạnh châu Âu và Mỹ. Tuy nhiên, điều đó không cho biết người trả giá cao nhất sẽ ở đâu.

Trao đổi về những người mua tiềm năng, Niichel liên hệ buổi ra mắt tại Hong Kong với sự quan tâm từ khu vực:

Việc chúng tôi giới thiệu tác phẩm tại Hong Kong cho thấy châu Á chắc chắn là một khả năng.

Chưa có người mua nào được xác định. Buổi xem trước tại New York là cơ hội tiếp theo đã được công bố để công chúng chiêm ngưỡng bức tranh trước phiên đấu giá.

Phiên đấu giá sẽ xác lập điều gì

Phiên đấu giá ngày 18 tháng 11 sẽ kiểm chứng nhu cầu đối với một tác phẩm Van Gogh hiếm có cùng 11 tác phẩm khác trong bộ sưu tập tư nhân lớn. Mức giá gõ búa 180 triệu USD dự kiến tương đương 40% giá trị được công bố của toàn bộ bộ sưu tập, ở mức 450 triệu USD, dù chưa nêu rõ tổng giá trị này đã tính phí hay chưa. Vì vậy, bức Van Gogh là điểm nhấn tài chính của bộ sưu tập, nhưng tỷ lệ đó chỉ mang tính tham khảo.

Nhu cầu với những bức tranh đặc biệt xuất sắc có thể vẫn duy trì giữa lúc kinh tế bất ổn trên diện rộng. Dù vậy, kết quả cao cho một tác phẩm được bảo đảm chỉ cho thấy nhu cầu đối với riêng bức tranh đó, chứ không chứng minh toàn bộ thị trường nghệ thuật đang khởi sắc.

Phiên đấu giá sẽ xác lập mức giá được chấp nhận và tổng giá công bố đã bao gồm phí. Có thể phiên này không tiết lộ danh tính người mua, cũng như việc bức tranh sẽ được đưa vào bảo tàng, tiếp tục nằm trong bộ sưu tập tư nhân hay được cho mượn để công chúng xem trong tương lai.

Hiện tại, tác phẩm trở lại trước công chúng mang đến điều mà dự báo giá không thể đo lường: cơ hội chiêm ngưỡng một bức tranh chưa được trưng bày công khai kể từ năm 1964. Đám đông ở Hong Kong và những cách diễn giải khác nhau về khung cảnh cho thấy lần trở lại này có ý nghĩa riêng, không phụ thuộc vào khả năng lập kỷ lục.

Điểm chính

• Hàng trăm người xếp hàng ở Hong Kong ngày 13 tháng 10 năm 2026 để xem Chestnut Trees in Blossom của Van Gogh.
• Bức tranh được vẽ vào tháng 5 năm 1890 và lần gần nhất trưng bày công khai tại Bảo tàng Guggenheim là năm 1964.
• Sotheby's dự kiến giá khoảng 180 triệu USD, chưa tính phí, tương đương khoảng 207 triệu USD khi cộng phí người mua.
• Kỷ lục đấu giá hiện tại của Van Gogh là 117,2 triệu USD, đã gồm phí, cho bức Orchard with Cypresses năm 2022.
• Bức tranh được bảo đảm với một khoản tiền không tiết lộ và thuộc bộ sưu tập 12 tác phẩm dự kiến thu về khoảng 450 triệu USD.
• Buổi xem trước tại New York dự kiến diễn ra từ ngày 7 đến 17 tháng 11, trước phiên đấu giá ngày 18 tháng 11.
• Chưa rõ người trả giá cao nhất, mức giá cuối cùng và khả năng công chúng tiếp tục được xem tranh trong tương lai.