Ngành giải trí Hàn Quốc đối mặt khủng hoảng bản sắc giữa đỉnh cao thành công toàn cầu

Đế chế văn hóa đứng trước bước ngoặt

Ngành giải trí Hàn Quốc dường như vẫn vững vàng trên sân khấu toàn cầu. BTS chinh phục các bảng xếp hạng quốc tế, Parasite thắng lớn tại Oscar năm 2020, còn phim truyền hình Hàn Quốc chiếm lĩnh thời lượng xem Netflix trên toàn thế giới. Kim ngạch xuất khẩu văn hóa đạt mức kỷ lục 15,18 tỷ USD năm 2024, củng cố vị thế cường quốc văn hóa của đất nước. Tuy nhiên, bên dưới câu chuyện thành công rực rỡ ấy, hai trụ cột của Làn sóng Hàn Quốc đang trải qua những biến đổi căn bản. Điện ảnh và K-pop, hai ngành đã xây dựng đế chế quyền lực mềm của Hàn Quốc, nay đối mặt với những thách thức đe dọa làm suy yếu nền tảng sáng tạo đã tạo nên thành tựu của họ. Cuộc khủng hoảng không bắt nguồn từ sự suy giảm quan tâm của khán giả quốc tế, mà từ những chuyển dịch cơ cấu trong nước có thể định hình lại cách văn hóa Hàn Quốc tiếp cận khán giả toàn cầu.

Nội dung

1. Đế chế văn hóa đứng trước bước ngoặt
2. Sự suy thoái của điện ảnh Hàn Quốc
3. Nghịch lý phát trực tuyến
4. Bức tranh K-pop chuyển dịch
5. Mất kết nối với khán giả trong nước
6. Văn hóa Hàn Quốc vượt khỏi biên giới
7. Phản ứng của chính phủ và thách thức chiến lược
8. Cái giá con người phải trả
9. Những thách thức cơ cấu rộng hơn
10. Con đường hướng tới phát triển văn hóa bền vững
11. Điểm chính

Dấu hiệu cảnh báo xuất hiện từ những nơi ít ngờ tới. Thống kê của chính phủ cho thấy một bức tranh, nhưng người trong ngành lại kể câu chuyện khác về lượng khán giả đến rạp suy giảm, doanh số album sụt giảm và nguồn cung tác phẩm sáng tạo chịu sức ép. Những diễn biến này đặt ra câu hỏi liệu Hàn Quốc có thể duy trì vị thế thống trị văn hóa trong thập kỷ tới, đồng thời giữ được tính chân thực và đổi mới từng chinh phục thế giới hay không.

Sự suy thoái của điện ảnh Hàn Quốc

Điện ảnh Hàn Quốc đang trải qua cuộc khủng hoảng nghiêm trọng nhất trong nhiều thập kỷ. Lượng vé bán ra cho cả phim Hàn Quốc lẫn phim quốc tế đã giảm 45% kể từ năm 2019, từ 226 triệu xuống chỉ còn 123 triệu. Doanh thu phòng vé trong cùng giai đoạn giảm từ 1,3 tỷ USD xuống 812 triệu USD, gây sức ép tài chính trên toàn ngành. Đầu tư sụt giảm mạnh khi các nhà phân phối rút lui trước rủi ro. Những nhà phân phối Hàn Quốc từng phát hành hơn 40 phim nội địa mỗi năm nay dự kiến chỉ phát hành 20 phim trong năm 2025, đồng thời cảnh báo năm 2026 có thể còn khó khăn hơn khi lượng phim tồn đọng từ thời đại dịch được giải quyết hết.

Cuộc khủng hoảng khiến các cựu binh trong ngành đưa ra những tuyên bố gây chấn động. Kim Han-min, đạo diễn bộ ba phim về Yi Sun-sin, đã đưa ra nhận định nghiêm trọng khi nói với các nhà lập pháp năm ngoái rằng lĩnh vực này

gần như đã sụp đổ

. Cách diễn đạt thẳng thắn ấy phản ánh mối lo ngại sâu sắc về khả năng tồn tại về mặt cơ cấu của ngành làm phim Hàn Quốc trong điều kiện hiện nay.

Jason Bechervaise, giáo sư điện ảnh Hàn Quốc tại Đại học Hanyang, cho rằng vấn đề nằm ở những bất cập cơ cấu sâu xa chứ không phải khó khăn nhất thời. Ông giải thích:

Biên lợi nhuận bị siết chặt trong nhiều năm và chi phí tăng cao đã làm thu hẹp dòng phim kinh phí trung bình, nơi các đạo diễn mới từng phát triển và những nhà làm phim có tên tuổi thử nghiệm sáng tạo.

Ông nói thêm:

Phần lớn nguồn nhân lực kế cận hiện chuyển sang các nền tảng trực tuyến, nơi đầu tư ổn định hơn và lịch sản xuất dễ dự đoán hơn.

Dòng dịch chuyển nhân tài và vốn đầu tư sang nền tảng trực tuyến tạo ra một vòng luẩn quẩn đối với điện ảnh truyền thống. Khi khán giả đến rạp giảm, nhà phân phối càng e ngại rủi ro, sản xuất ít phim hơn và khiến khán giả thiếu lý do để đến rạp.

Khoảng thời gian độc quyền chiếu rạp

— quãng thời gian giữa ngày phim ra rạp và lúc có mặt trên nền tảng trực tuyến — đã rút ngắn xuống chỉ còn vài tuần với nhiều phim, làm giảm động lực mua vé. Quá trình hợp nhất trong ngành đã bắt đầu: các đơn vị vận hành chuỗi Lotte Cinema và Megabox dự định sáp nhập 1.682 phòng chiếu để trụ vững trong thị trường đang thu hẹp.

Các rạp đang đầu tư mạnh vào những định dạng cao cấp như Imax và Dolby nhằm nâng cao trải nghiệm xem phim. Tuy nhiên, người trong ngành cho biết nếu không có nguồn phim nội địa hấp dẫn ổn định, những nâng cấp này không thể giúp ngành phục hồi bền vững. Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 30 năm 2025 làm nổi bật những thách thức trên: số liệu phòng vé cho thấy mức giảm đáng kể, các lãnh đạo ngành công khai bàn giải pháp nhưng đồng thời thừa nhận thiếu vắng bom tấn nội địa.

Nghịch lý phát trực tuyến

Các nền tảng phát trực tuyến toàn cầu vừa có vẻ là cứu tinh, vừa là mối đe dọa với điện ảnh Hàn Quốc. Netflix và các dịch vụ khác đã đầu tư hàng tỷ USD vào nội dung Hàn Quốc, sản xuất nhiều loạt phim và phim điện ảnh thành công quốc tế, giúp nâng cao vị thế toàn cầu của nghệ thuật kể chuyện Hàn Quốc. Tuy nhiên, nhiều người trong ngành xem mối quan hệ này là con dao hai lưỡi. Các nền tảng phát trực tuyến thường ưu tiên sức hấp dẫn toàn cầu hơn tính đặc thù địa phương, thúc đẩy nhà sáng tạo theo đuổi những công thức dễ chinh phục khán giả quốc tế. Điều này mở rộng phạm vi tiếp cận nhưng hạn chế tự do nghệ thuật và làm suy yếu văn hóa điện ảnh Hàn Quốc từng phát triển mạnh mẽ.

Netflix bắt đầu chiếm ưu thế một phần để ứng phó với khủng hoảng địa chính trị. Trong nhiều năm, việc tài trợ phim truyền hình Hàn Quốc vận hành theo

quy tắc một phần ba

không chính thức: các hãng sản xuất phụ thuộc vào phí phát sóng trong nước, quảng cáo sản phẩm và đặc biệt là các hợp đồng bán trước cho thị trường Nhật Bản. Hệ thống này sụp đổ năm 2012, khi căng thẳng ngoại giao liên quan đến tranh chấp lãnh thổ khiến các đơn vị Nhật Bản ngừng mua nội dung Hàn Quốc, đẩy nhiều công ty sản xuất đến bờ phá sản.

Các nền tảng phát trực tuyến Trung Quốc lấp khoảng trống này, nhưng mua nội dung với mức giá thấp hơn rất nhiều so với giá trị thực. Bộ phim truyền hình

Vì sao đưa anh tới

được cho là chỉ bán với giá 600.000 USD, dù tạo ra hơn 100 triệu USD doanh thu cho các nền tảng Trung Quốc. Hệ số doanh thu gấp 166 lần cho thấy sự sáng tạo của Hàn Quốc tạo ra những tác phẩm ăn khách tầm cỡ thế giới nhưng lại khiến vốn chảy khỏi đất nước. Netflix xuất hiện năm 2016 với mô hình khác biệt, cung cấp nguồn vốn nước ngoài dồi dào và ổn định, không bị chi phối bởi rủi ro chính trị trong khu vực.

Sự can thiệp của Netflix đã làm thay đổi căn bản kinh tế sản xuất. Trước kỷ nguyên phát trực tuyến, một tập phim truyền hình Hàn Quốc trung bình tốn từ 250.000 đến 330.000 USD. Theo mô hình Netflix, các phim nguyên tác kinh phí lớn hiện có chi phí từ 1,7 triệu đến 2,4 triệu USD mỗi tập. Tháng 4 năm 2023, sau cuộc gặp giữa đồng giám đốc điều hành Ted Sarandos và Tổng thống Hàn Quốc Yoon Suk Yeol, Netflix công bố khoản đầu tư 2,5 tỷ USD vào nội dung Hàn Quốc trong bốn năm, gấp đôi tổng chi tiêu của hãng tại Hàn Quốc kể từ năm 2016.

Khoản đầu tư này đã cứu ngành khỏi sụp đổ tài chính nhưng đồng thời tạo ra những mối phụ thuộc mới. Đến năm 2022, 60% trong số 221 triệu thuê bao Netflix đã xem một chương trình Hàn Quốc trong năm trước đó, còn nội dung Hàn Quốc chiếm 8-9% tổng thời lượng xem, vượt qua nội dung của Anh và Nhật Bản. Tuy nhiên, các nhà nghiên cứu lưu ý rằng việc sản xuất nhiều loạt phim kinh phí lớn hiện

không thể thực hiện nếu thiếu đầu tư của Netflix

, trao cho nền tảng này đòn bẩy rất lớn đối với quyền sở hữu trí tuệ và quyền kiểm soát sáng tạo.

Bức tranh K-pop chuyển dịch

K-pop, từ lâu được xem là mặt hàng xuất khẩu văn hóa mạnh nhất của Hàn Quốc, cũng bước vào giai đoạn bất định. Doanh số album vật lý giảm 19,5% trong năm 2024, lần đầu tiên suy giảm sau một thập kỷ, từ 115,2 triệu xuống 92,7 triệu bản. Dự báo cho thấy đà giảm sẽ tiếp diễn trong năm 2025. Số liệu này bao gồm cả các bản phát hành quốc tế, dù rất ít sản phẩm tạo được dấu ấn đáng kể trên bảng xếp hạng Hàn Quốc, cho thấy thách thức tại cả thị trường nội địa lẫn quốc tế.

Ngành âm nhạc đã chuyển hướng để bù đắp. Các công ty quản lý lớn tìm được lối thoát nhờ doanh thu lưu diễn, hiện vượt doanh số album truyền thống khi các công ty ưu tiên tổ chức tour toàn cầu. Sự chuyển dịch này phản ánh những thay đổi sâu sắc hơn trong cách K-pop vận hành. Areum Jeong, giáo sư nghiên cứu Hàn Quốc tại Đại học Bang Arizona, nhận xét các công ty ngày càng tập trung vào nhóm người hâm mộ gắn bó nhất.

Các công ty K-pop bắt đầu chủ yếu phục vụ nhóm người hâm mộ cốt lõi và phần nào từ bỏ ý tưởng được công chúng biết đến rộng rãi,

Jeong nói.

Khi đáp ứng nhu cầu của nhóm người hâm mộ cốt lõi, họ sẽ chi tiền và ủng hộ.

Trọng tâm hẹp này ảnh hưởng đến cách tuyển chọn, đào tạo và tiếp thị thần tượng. Mô hình đặt siêu người hâm mộ làm trung tâm đã lan rộng ra ngoài Hàn Quốc, khi các ngành công nghiệp ở những nước khác sao chép cách làm này. Tuy nhiên, vẫn còn câu hỏi liệu chiến lược đó có thể tạo ra những hiện tượng đột phá toàn cầu như BTS hay Blackpink, những nhóm đã định hình thời kỳ hoàng kim của K-pop, hay không. Các công ty nhỏ hơn, từng đóng vai trò quan trọng trong thử nghiệm và tạo sự đa dạng, đang chật vật tồn tại khi chi phí sản xuất tăng và tỷ lệ người hâm mộ dành cho họ thu hẹp, bào mòn biên lợi nhuận.

Diễn biến thị trường gần đây cho thấy áp lực ngày càng lớn. Album solo của Jennie và Lisa, thành viên Blackpink, đều ra mắt ở vị trí thứ bảy trên bảng xếp hạng album Mỹ trước khi rời Top 10 chỉ sau một tuần. Không album nào có ca khúc đơn đạt thứ hạng cao hơn vị trí 68. Những nhóm mới hơn như Tomorrow X Together, Ateez và Twice đạt thứ hạng tuần đầu khá tốt nhờ doanh số album vật lý cao, trước khi tụt hạng nhanh chóng.

Mất kết nối với khán giả trong nước

Ngay tại Hàn Quốc, thể loại này cũng đang gặp trở ngại. Sarah, người dẫn chương trình podcast Idol Cast, nhận xét

K-pop đã mất nhiều sức hút ở thị trường Hàn Quốc: nhạc không được sáng tác để thu hút khán giả Hàn Quốc mà hướng nhiều hơn tới một nhóm khán giả toàn cầu đồng nhất hóa.

Cô cho rằng

nó cố gắng chiều lòng tất cả mọi người, rốt cuộc chẳng thực sự dành cho ai cả.

Sự đồng nhất hóa này một phần bắt nguồn từ thay đổi ngôn ngữ. K-pop ngày càng đưa nhiều lời ca tiếng Anh vào bài hát sau thành công của

Dynamite

của BTS, ca khúc hoàn toàn bằng tiếng Anh. Cách làm này giúp tăng sức hấp dẫn quốc tế nhưng khiến người nghe Hàn Quốc xa cách. Những nhóm sáng tạo như Le Sserafim và Aespa, không nhận được cú hích tiếp thị mạnh mẽ như BTS và Blackpink, đã chật vật tìm chỗ đứng tại thị trường Mỹ dù có thế mạnh về âm nhạc.

Thể loại này cũng ngày càng tách biệt với văn hóa Hàn Quốc rộng lớn hơn. Sarah chỉ ra rằng

bạn không còn thấy thần tượng xuất hiện trong phim truyền hình hay chương trình tạp kỹ; nhiều nội dung đang chuyển sang các nền tảng trực tuyến có quyền truy cập hạn chế như Weverse.

Việc tách thành các không gian riêng làm giảm mức độ tiếp xúc với công chúng đại chúng, đồng thời tập trung sự tương tác vào những người hâm mộ sẵn có thay vì thu hút khán giả mới.

Thay đổi nhân khẩu học của cộng đồng người hâm mộ càng làm vấn đề thêm phức tạp. Độ tuổi khán giả tăng đáng kể, với nhiều phụ nữ lớn tuổi tham gia cộng đồng người hâm mộ. Dù đây là một phân khúc thị trường hợp lệ, sự thay đổi này khiến những người hâm mộ trẻ tiềm năng, vốn có thể khám phá K-pop, cảm thấy xa lạ. Trong khi đó, bảng xếp hạng Hàn Quốc hiện tràn ngập các nghệ sĩ J-pop, rap Hàn Quốc và

thần tượng 2D

như Plave, một nhóm nhạc nam ảo, cho thấy thị hiếu trong nước đang thay đổi.

Sự thiếu vắng các ca khúc ăn khách mới thể hiện rõ qua dữ liệu phát trực tuyến. Sarah lưu ý rằng

Bang Bang Bang

, bản hit năm 2015 của nhóm nhạc nam BigBang,

liên tục nằm trong số những ca khúc K-pop được phát trực tuyến nhiều nhất toàn cầu suốt mấy tháng qua, điều đó không tốt cho K-pop.

Cô đặt câu hỏi:

Những ca khúc mới đâu rồi?

Văn hóa Hàn Quốc vượt khỏi biên giới

Một nghịch lý xuất hiện khi văn hóa Hàn Quốc đạt ảnh hưởng toàn cầu chưa từng có: thành công không còn đảm bảo các công ty Hàn Quốc sẽ thu lợi. Phim hoạt hình ăn khách của Netflix

KPop Demon Hunters

trở thành phim hoạt hình được xem nhiều nhất trên nền tảng, nhưng đây là sản phẩm của Mỹ dựa trên mỹ học Hàn Quốc, chứ không phải tác phẩm Hàn Quốc đích thực. Phim do Maggie Kang, người Canada gốc Hàn, đồng đạo diễn và có diễn viên lồng tiếng Hàn Quốc tham gia, nhưng lợi nhuận lại chảy về các công ty Mỹ.

Jeong mô tả hiện tượng này là

một ý niệm K-pop lai, đã vượt khỏi biên giới lãnh thổ, thay vì một sản phẩm K-pop đích thực

. Các khái niệm văn hóa Hàn Quốc đã trở nên đủ linh hoạt để được tái tạo ở nước ngoài mà không cần người Hàn Quốc tham gia. Những nhóm nhạc tương tự, được đào tạo theo phương pháp Hàn Quốc, nay xuất hiện tại Nhật Bản và Đông Nam Á, tạo ra đối thủ cạnh tranh trực tiếp với các công ty Hàn Quốc.

Bechervaise nhận xét động lực sáng tạo đã thay đổi. Khi các tác phẩm trong nước ngày càng theo công thức, các hãng phim Mỹ và những nhà sáng tạo thuộc cộng đồng người Hàn ở nước ngoài bắt đầu khai thác yếu tố văn hóa Hàn Quốc trong những tác phẩm như

Minari

,

Beef

và

Demon Hunters

. Ông nói:

Hàn Quốc từng đánh bại Hollywood ngay trong cuộc chơi của họ,

nhưng

giờ đây như thể Hollywood đang đánh bại Hàn Quốc ngay trong cuộc chơi của Hàn Quốc.

Xu hướng này không chỉ giới hạn trong ngành giải trí. Thành công toàn cầu của các ý tưởng Hàn Quốc tạo cơ hội cho các công ty nước ngoài khai thác giá trị mà không đem lại lợi ích cho nhà sáng tạo Hàn Quốc. Tuy nhiên, khán giả vẫn tìm kiếm những trải nghiệm chân thực về văn hóa Hàn Quốc. Sau khi

KPop Demon Hunters

ra mắt, các bảo tàng, thương hiệu thực phẩm và mỹ phẩm chứng kiến sự quan tâm trở lại với những sản phẩm xuất hiện trên màn ảnh. Điều này cho thấy mỹ học Hàn Quốc có sức hấp dẫn toàn cầu, nhưng khán giả vẫn coi trọng sự gắn kết với văn hóa Hàn Quốc thực sự.

Phản ứng của chính phủ và thách thức chiến lược

Chính phủ Hàn Quốc đã ứng phó bằng những sáng kiến đầy tham vọng. Một kế hoạch tổng thể kéo dài 5 năm phân bổ 51,4 nghìn tỷ won (26 tỷ bảng Anh) cho đầu tư văn hóa, nhằm mở rộng tầm ảnh hưởng văn hóa toàn cầu của Hàn Quốc và củng cố các ngành công nghiệp văn hóa rộng hơn. Chiến lược bao gồm xuất khẩu nội dung, đào tạo nghệ thuật, du lịch và thể thao. Tổng thống Lee Jae Myung bổ nhiệm Park Jin-young, nhà sáng lập JYP Entertainment và ông trùm K-pop, làm đồng chủ tịch một ủy ban văn hóa tổng thống mới nhằm quảng bá văn hóa đại chúng Hàn Quốc ra quốc tế.

Các công ty lớn như HYBE và SM Entertainment đang mở công ty con tại Đông Nam Á, Ấn Độ và Trung Quốc để nắm bắt đà tăng trưởng ở các thị trường mới nổi. Việc mở rộng này theo mô hình các chaebol Hàn Quốc — những tập đoàn do gia đình điều hành, đã đưa chuyên môn từ lĩnh vực sản xuất đồ gia dụng và ô tô sang ngành giải trí. CJ Group, vốn khởi đầu là công ty thực phẩm, đã trở thành nhà đầu tư sáng lập của DreamWorks SKG của Steven Spielberg trong thập niên 1990 để giành quyền phân phối tại các nước châu Á. Ngày nay, CJ ENM nằm trong số những công ty giải trí lớn nhất Hàn Quốc.

Các nhà phê bình cho rằng tập trung mở rộng ra nước ngoài có nguy cơ khiến Hàn Quốc bỏ qua cơ sở hạ tầng trong nước từng thúc đẩy đà vươn lên về văn hóa. Họ lo ngại việc theo đuổi thị trường toàn cầu có thể làm phai nhạt tính chân thực văn hóa vốn thu hút khán giả quốc tế. Jeong tin các ngành này sẽ tiếp tục kiếm tiền, nhưng cảnh báo thành công tài chính không thể tự mình đảm bảo sự đổi mới sáng tạo.

Bà nói:

Ngành giải trí Hàn Quốc sẽ tiếp tục thu lợi theo cách này,

nhưng

tôi nghĩ sẽ khó tạo ra một tác phẩm như KPop Demon Hunters, có sức chinh phục đông đảo khán giả trên toàn thế giới.

Cái giá con người phải trả

Đằng sau số liệu và chiến lược kinh doanh là những tổn thất ngày càng lớn về con người. Hệ thống K-pop dựa vào quá trình đào tạo khắc nghiệt, đầu tư lớn và hoạt động liên tục. Chi phí sản xuất tăng, chi phí lưu diễn quốc tế và áp lực tạo ra các sản phẩm lan truyền mạnh đã đẩy các công ty giải trí vào tình thế tài chính rủi ro. Các công ty nhỏ chật vật tồn tại, trong khi ngay cả những hãng thu âm lớn cũng chứng kiến biên lợi nhuận thu hẹp.

Tình trạng kiệt sức ảnh hưởng đến diễn viên, thần tượng, vũ công và nhân viên hậu trường, những người phải làm việc với lịch trình dày đặc và không chắc chắn về công việc. Các vấn đề sức khỏe tâm thần, vốn đã nhạy cảm tại Hàn Quốc, ngày càng khó bị phớt lờ khi cạnh tranh khốc liệt hơn. Nghệ sĩ chịu áp lực rất lớn phải thành công nhanh chóng, nếu không sẽ có nguy cơ bị thay thế, làm dấy lên câu hỏi về tính bền vững về tài chính, cảm xúc và sáng tạo.

Tranh cãi gần đây liên quan đến NewJeans làm nổi bật những căng thẳng này. Nhóm nhạc được giới phê bình đánh giá cao, từng được xem là niềm hy vọng lớn nhất của K-pop tại Mỹ sau Blackpink và BTS, bị cuốn vào các cuộc chiến pháp lý với công ty quản lý. Nhóm tìm cách chấm dứt hợp đồng với Ador, công ty con của Hybe đã thành lập nhóm, với cáo buộc quản lý yếu kém. Sau đó, Ador kiện NewJeans, dù nhãn đĩa về sau tuyên bố họ

lấy làm tiếc khi vụ việc leo thang thành tranh chấp tại tòa án và tin rằng phần lớn những cáo buộc mà các thành viên NewJeans đưa ra đến nay xuất phát từ hiểu lầm

.

Thành viên Danielle tiết lộ những điều kiện đáng lo ngại trong thời gian làm thực tập sinh, cho biết cô bị giám sát liên tục và phải được quản lý chấp thuận mọi bữa ăn. Một liên minh các tổ chức thương mại cảnh báo vào tháng 2 rằng tranh chấp này có thể khiến ngành K-pop

sụp đổ

. Nhóm tiếp tục lên tiếng về quyền của người lao động trong một ngành mà các ngôi sao từng bị tòa án bác bỏ tư cách người lao động. Gần đây, một tòa án Hàn Quốc ra phán quyết có lợi cho Ador, ban hành lệnh cấm sơ bộ ngăn NewJeans hoạt động ngoài hợp đồng cho đến phiên xét xử vụ kiện chính.

Những thách thức cơ cấu rộng hơn

Khủng hoảng trong ngành giải trí phản ánh những thách thức sâu sắc hơn ở cấp quốc gia. Hàn Quốc đang đối mặt với nền kinh tế giảm tốc rõ rệt, dân số già hóa nhanh, tỷ lệ sinh thấp ở mức đáng báo động và bối cảnh địa chính trị phức tạp. Dự báo cho thấy tăng trưởng kinh tế sẽ chậm lại đáng kể, với tốc độ trung bình hằng năm được kỳ vọng giảm mạnh trong những thập kỷ tới. Chia rẽ chính trị sâu sắc và tình trạng bế tắc lập pháp tạo thêm trở ngại trong nước.

Khủng hoảng nhân khẩu học ảnh hưởng đến mọi ngành, trong đó có giải trí. Dân số trẻ thu hẹp đồng nghĩa với việc có ít nghệ sĩ tiềm năng hơn và thị trường trong nước dành cho nội dung hướng đến giới trẻ cũng nhỏ lại. Quân đội, vốn đang thiếu nhân lực do tỷ lệ sinh giảm, cạnh tranh nhân tài trẻ với các công ty giải trí, trong bối cảnh nghĩa vụ quân sự vẫn bắt buộc với hầu hết nam giới.

Về địa chính trị, Hàn Quốc phải ứng phó với tham vọng hạt nhân của Triều Tiên, tư thế quân sự ngày càng quyết đoán của Trung Quốc và cạnh tranh công nghệ Mỹ-Trung. Xuất khẩu văn hóa tạo ra quyền lực mềm, mở đường cho các sáng kiến ngoại giao và kinh tế, thúc đẩy thiện cảm và tạo môi trường thuận lợi hơn cho lợi ích của Hàn Quốc ở nước ngoài. Tuy nhiên, duy trì lợi thế này đòi hỏi phải liên tục đổi mới và thích ứng.

Hàn Quốc đều đặn đầu tư mạnh vào nghiên cứu và phát triển, định vị mình là nước dẫn đầu về trí tuệ nhân tạo, điện toán lượng tử và công nghệ tiên tiến. Xuất khẩu công nghiệp quốc phòng tăng mạnh, đáp ứng nhu cầu toàn cầu. Tuy nhiên, các ngành công nghiệp văn hóa cần những hình thức đầu tư và cơ chế hỗ trợ khác với lĩnh vực công nghệ hay sản xuất.

Nguồn gốc của Hallyu — Làn sóng Hàn Quốc — bắt nguồn từ những lựa chọn chính sách cụ thể được đưa ra trong thời kỳ khủng hoảng. Khủng hoảng tài chính châu Á năm 1997-98 buộc các chaebol Hàn Quốc tái cơ cấu, mở ra cơ hội thị trường cho những doanh nghiệp nhỏ hơn. Tổng thống Kim Dae-Jung thúc đẩy công nghệ thông tin và văn hóa đại chúng trở thành những động lực chính cho tương lai Hàn Quốc. Chính phủ dỡ bỏ lệnh cấm người Hàn Quốc đi du lịch nước ngoài, luật kiểm duyệt bị bãi bỏ, còn đầu tư vào cơ sở hạ tầng tạo nền móng cho xuất khẩu văn hóa.

Những bài học lịch sử này cho thấy khủng hoảng có thể thúc đẩy chuyển đổi, nhưng chỉ khi đi kèm những lựa chọn chính sách có chủ đích. Các thách thức hiện nay có thể buộc Hàn Quốc một lần nữa phải tái tạo ngành công nghiệp văn hóa, cân bằng tham vọng toàn cầu với tính bền vững trong nước.

Con đường hướng tới phát triển văn hóa bền vững

Ngành giải trí đang đứng trước bước ngoặt, phải đưa ra những lựa chọn căn bản về hướng đi tương lai. Hàn Quốc cần quyết định liệu sản phẩm văn hóa chỉ nên do thuật toán và xu hướng toàn cầu dẫn dắt, hay nước này coi trọng các hệ sinh thái sáng tạo dài hạn nuôi dưỡng đổi mới đích thực.

Kinh nghiệm từ các quốc gia khác gợi mở một số góc nhìn. Ngành giải trí Canada đối mặt với thách thức tương tự do toàn cầu hóa, khi khoảng một nửa ngành truyền hình và điện ảnh phục vụ các tác phẩm của Mỹ. Các chuyên gia Canada lưu ý Hàn Quốc thành công nhờ sản xuất nội dung dành cho khán giả Hàn Quốc, phản ánh cuộc sống của chính họ, rồi xuất khẩu những sản phẩm nội địa thành công. Cách tiếp cận này trái ngược với chiến lược của Canada, vốn thường che giấu bản sắc Canada để thu hút thị trường rộng lớn hơn.

Đầu tư cơ sở hạ tầng tạo nên nét khác biệt trong cách tiếp cận của Hàn Quốc. Thay vì tài trợ cho từng dự án riêng lẻ, chính phủ Hàn Quốc đầu tư vào hạ tầng toàn ngành như Khu phức hợp Truyền thông Kỹ thuật số tại Seoul, nơi quy tụ các công ty công nghệ và truyền thông. Quỹ Chiến lược K-Nội dung trị giá 400 triệu USD tập hợp vốn đầu tư từ các công ty tư nhân, bao gồm hãng phim và ngân hàng, với sự bảo lãnh của chính phủ để huy động vốn thị trường cho quá trình mở rộng toàn cầu.

Văn hóa làm việc khắc nghiệt góp phần thúc đẩy K-pop vươn lên cũng đang bị soi xét. Người Hàn Quốc làm việc nhiều giờ hơn hầu hết các nước phát triển, điều được phản ánh trong hệ thống đào tạo thần tượng. Phương pháp này tạo ra những siêu sao toàn cầu nhưng đặt ra câu hỏi về tính bền vững đối với con người. Thị trường quốc tế có thể không muốn sao chép những hệ thống khắc nghiệt như vậy, cho thấy ngành giải trí Hàn Quốc có thể cần thay đổi phương thức sản xuất.

Những người theo dõi ngành đề xuất một số ưu tiên để tăng trưởng bền vững. Tăng cường sản xuất phim kinh phí trung bình có thể khôi phục nguồn lực kế cận để các đạo diễn mới phát triển. Đa dạng hóa nguồn thu ngoài lưu diễn có thể giảm áp lực cho các nhóm K-pop. Mở rộng hỗ trợ cho nhà sáng tạo độc lập có thể tạo thế cân bằng với quá trình tập trung quyền lực vào các tập đoàn. Bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong các thỏa thuận với nền tảng phát trực tuyến có thể giúp nhà sáng tạo Hàn Quốc thu được giá trị từ tác phẩm của mình.

Quan trọng nhất, để duy trì kết nối giữa văn hóa Hàn Quốc và khán giả toàn cầu, cần bảo tồn tính chân thực đồng thời đón nhận đổi mới. Làn sóng Hàn Quốc thành công không phải vì bắt chước công thức phương Tây, mà vì đưa ra những góc nhìn và cách kể chuyện khác biệt, có sức cộng hưởng với mọi người. Sự cân bằng giữa bản sắc riêng và tính phổ quát có thể là yếu tố then chốt cho thành công trong tương lai.

Điểm chính

• Lượng vé xem phim Hàn Quốc giảm 45% kể từ năm 2019, doanh thu phòng vé giảm từ 1,3 tỷ USD xuống 812 triệu USD
• Các nhà phân phối dự kiến chỉ phát hành 20 phim Hàn Quốc trong năm 2025, giảm từ hơn 40 phim trong những năm trước
• Doanh số album vật lý K-pop giảm 19,5% trong năm 2024, lần suy giảm đầu tiên sau một thập kỷ
• Netflix cam kết đầu tư 2,5 tỷ USD vào nội dung Hàn Quốc trong bốn năm, làm thay đổi căn bản kinh tế sản xuất
• Chính phủ Hàn Quốc công bố kế hoạch đầu tư văn hóa 51,4 nghìn tỷ won trong năm năm
• Kim ngạch xuất khẩu văn hóa Hàn Quốc đạt kỷ lục 15,18 tỷ USD năm 2024 bất chấp những thách thức trong nước

• Khoảng thời gian độc quyền chiếu rạp

  giữa ngày phim ra rạp và lúc phát trực tuyến đã rút ngắn xuống chỉ còn vài tuần với nhiều phim
• Chuỗi Lotte Cinema và Megabox dự định sáp nhập 1.682 phòng chiếu trong bối cảnh ngành đang hợp nhất
• Nội dung Hàn Quốc chiếm 8-9% tổng thời lượng xem trên Netflix, vượt nội dung của Anh và Nhật Bản
• Cuộc chiến pháp lý giữa NewJeans và công ty quản lý làm nổi bật vấn đề quyền của người lao động trong hệ thống thần tượng