Văn hóa thần tượng Nhật Bản khơi nguồn làn sóng nhóm nhạc nữ nghiệp dư ở Trung Quốc

Sự trỗi dậy của các nhóm thần tượng nghiệp dư Trung Quốc: Hình mẫu văn hóa Nhật Bản

Cuối tuần vừa qua tại Thượng Hải, không khí trong một câu lạc bộ nhỏ sôi động hẳn lên. Hàng chục người hâm mộ trẻ vẫy những que phát sáng và nhảy đồng điệu, mắt hướng về sân khấu nơi các nhóm nhạc nữ nghiệp dư Trung Quốc biểu diễn. Diện những chiếc váy bèo nhún và trang phục lấy cảm hứng từ phong cách Lolita, các ca sĩ cất giọng hát bằng tiếng Nhật. Vũ đạo và phong thái sân khấu của họ gợi rõ ảnh hưởng từ văn hóa thần tượng Nhật Bản đã lan rộng toàn cầu. Từng là cảnh tượng hiếm thấy ở Trung Quốc, giờ đây đây là hình ảnh tiêu biểu cho một phong trào ngầm phát triển nhanh chóng, đang làm thay đổi hoạt động giải trí và văn hóa hâm mộ của giới trẻ khắp cả nước.

Khởi đầu là một tiểu văn hóa ngách, phong trào bùng nổ sau khi các biện pháp hạn chế vì đại dịch được dỡ bỏ. Theo truyền thông Trung Quốc, số nhóm thần tượng hoạt động ngầm tại nước này tăng vọt từ khoảng 40 nhóm năm 2023 lên hơn 250 nhóm vào tháng 3/2025. Những nhóm thường tự quản lý và biểu diễn tại các địa điểm nhỏ này lấy cảm hứng từ thần tượng nhạc pop Nhật Bản (J-pop), kết hợp thẩm mỹ du nhập với sức sáng tạo và khát vọng bản địa.

Điều gì làm nên sân khấu thần tượng ngầm?

Khác với các nghệ sĩ chính thống, những nhóm thần tượng hoạt động ngầm đứng ngoài các công ty giải trí lớn và chương trình truyền hình bóng bẩy. Buổi diễn thường gần gũi, được tổ chức tại câu lạc bộ hoặc hội nghị người hâm mộ, còn tương tác giữa thần tượng và khán giả thì trực tiếp, thân mật. Sau buổi diễn, người hâm mộ xếp hàng tham gia các “buổi gặp mặt đặc quyền” có thu phí, nơi họ có thể trò chuyện với thần tượng, chụp ảnh và xin chữ ký. Một bức ảnh có chữ ký cùng cuộc trò chuyện kéo dài hai phút thường có giá khoảng 100 nhân dân tệ (14 USD), khiến những cuộc gặp này vừa dễ tiếp cận vừa mang tính độc quyền.

Những sự kiện này không chỉ xoay quanh âm nhạc mà còn nhằm xây dựng cộng đồng. Người hâm mộ, được gọi là “wotaku” (thuật ngữ mượn từ tiểu văn hóa Nhật Bản), học những điệu nhảy theo nghi thức gọi là “wotagei” để cổ vũ thần tượng yêu thích. Mối gắn kết mang nhiều cảm xúc; cả thần tượng lẫn người hâm mộ đều coi trọng sự chân thật và khả năng thể hiện bản thân hơn sự chấp nhận của dòng chính. Một thành viên nhóm thần tượng Hong Kong giải thích rằng người ngoài thường hiểu sai, cho rằng sân khấu này chỉ xoay quanh ngoại hình hoặc tình dục, trong khi với người tham gia, điều quan trọng là biểu diễn, cá tính và sự tương tác chân thành.

Các thần tượng thường lấy nghệ danh tiếng Nhật và xây dựng hình tượng lấy cảm hứng từ anime, càng làm mờ ranh giới giữa thực tế và tưởng tượng. Thời trang gồm váy Lolita, đồng phục học sinh và phụ kiện sặc sỡ, chịu ảnh hưởng mạnh từ xu hướng Nhật Bản; âm nhạc cũng thường được hát bằng tiếng Nhật, dù chính các nghệ sĩ có thể không thông thạo ngôn ngữ này. Sự mô phỏng có chủ ý vừa là cách tri ân, vừa là chiến lược tận dụng sức hút toàn cầu của văn hóa đại chúng Nhật Bản, đồng thời tạo nên một phiên bản Trung Quốc độc đáo.

Lần theo cội nguồn: Văn hóa thần tượng Nhật Bản bén rễ ở Trung Quốc ra sao

Văn hóa thần tượng như chúng ta biết ngày nay khởi nguồn tại Nhật Bản vào thập niên 1970, với những nghệ sĩ trẻ, thường là các cô gái tuổi thiếu niên, được đào tạo để trở thành nghệ sĩ giải trí đa năng. Hiện tượng này lan sang Hàn Quốc, nơi các thần tượng K-pop trở thành siêu sao toàn cầu, rồi đến Trung Quốc, nơi cả sân khấu chính thống lẫn ngầm đều phát triển mạnh. Tuy vậy, mô hình Nhật Bản vẫn là khuôn mẫu cho nhiều nhóm nghiệp dư Trung Quốc.

Một lý do khiến ảnh hưởng này bền vững là sức phổ biến rộng rãi của văn hóa ACG (Anime, Truyện tranh, Trò chơi) tại Trung Quốc. Các nền tảng như Bilibili, lấy cảm hứng từ Niconico của Nhật Bản, đã trở thành điểm tụ họp của giới trẻ yêu thích hoạt hình, truyện tranh và trò chơi. Đến năm 2015, cộng đồng ACG Trung Quốc được ước tính có hơn 200 triệu người, phần lớn là cư dân số dưới 24 tuổi. Từ KFC đến Nike, các thương hiệu đã đón đầu xu hướng này, sử dụng nhân vật anime và thẩm mỹ Nhật Bản trong hoạt động tiếp thị để kết nối với người tiêu dùng trẻ.

Trong môi trường đó, văn hóa thần tượng Nhật Bản có điều kiện phát triển thuận lợi. Sức hấp dẫn của văn hóa này nằm ở sự kết hợp giữa nét dễ thương, tính gần gũi và văn hóa hâm mộ có sự tham gia của khán giả. Một phân tích học thuật nhận định rằng thần tượng ngầm ở Trung Quốc giống các đồng nghiệp Nhật Bản không chỉ về phong cách mà còn ở mô hình kinh tế: tạo thu nhập từ sự kiện dành cho người hâm mộ, hàng hóa và tương tác trực tiếp, thay vì xuất hiện trên truyền thông đại chúng.

Cảm hứng xuyên biên giới và những điều chỉnh bản địa

Ảnh hưởng của thần tượng Nhật Bản không chỉ giới hạn ở Trung Quốc đại lục. Chẳng hạn tại Hong Kong, các nghệ sĩ như Rika Woo kết hợp kinh kịch Quảng Đông truyền thống với J-pop, diện trang phục cầu kỳ khi biểu diễn kinh kịch rồi thay sang trang phục J-pop khi trình diễn thần tượng. Hành trình của Woo cho thấy văn hóa thần tượng có thể thích ứng linh hoạt: cô và nhóm Otome Syndream ra mắt tại Nhật Bản trước khi được biết đến tại các lễ hội âm nhạc địa phương ở Hong Kong. Dù đối mặt với khó khăn kinh tế và sự cạnh tranh từ các sự kiện ở nước ngoài, câu chuyện của Woo cho thấy văn hóa thần tượng có thể trở thành cầu nối giữa các thế hệ và truyền thống.

Trong khi đó, sân khấu thần tượng ngầm ở Hong Kong, bắt đầu hình thành vào khoảng năm 2015, vẫn nhỏ hơn ở Đài Loan hay Nhật Bản nhưng có cộng đồng hâm mộ hết sức nhiệt thành. Cả người hâm mộ lẫn thần tượng đều nhấn mạnh trọng tâm là biểu diễn và kết nối, chứ không phải ngoại hình hay tình dục. Các quy tắc trong ngành cấm gặp riêng hoặc tiếp xúc cơ thể, còn cộng đồng coi trọng sự chân thật và khả năng thể hiện bản thân.

Văn hóa thần tượng Trung Quốc khác Nhật Bản và Hàn Quốc ra sao?

Dù các nhóm thần tượng ngầm Trung Quốc vay mượn nhiều yếu tố thẩm mỹ và cách thức hâm mộ của Nhật Bản, vẫn có những khác biệt đáng kể. Tại Nhật Bản, ngành công nghiệp thần tượng có cơ cấu chặt chẽ, với các quy định nghiêm ngặt về hành vi và hình ảnh. Văn hóa “cheki” (ảnh chụp lấy liền) — trong đó người hâm mộ trả tiền để chụp ảnh lấy liền cùng thần tượng — là hoạt động quen thuộc tại các sự kiện dành cho người hâm mộ ở Nhật. Ở Trung Quốc cũng có hình thức tương tự, nhưng sân khấu ít bị quản lý hơn và mang tính tự phát từ cơ sở hơn, tạo điều kiện cho sự thử nghiệm và đa dạng.

Ngược lại, văn hóa thần tượng Hàn Quốc do các công ty giải trí lớn chi phối, với những khoản đầu tư lớn vào đào tạo, sản xuất và tiếp thị toàn cầu. Thần tượng K-pop nổi tiếng với màn trình diễn trau chuốt và hình tượng nhóm, trong khi ít chú trọng tương tác trực tiếp với người hâm mộ bên ngoài các sự kiện chính thức. So với mô hình này, sân khấu ngầm Trung Quốc gần gũi và có tính tham gia cao hơn; người hâm mộ chủ động hỗ trợ và quảng bá các nhóm mình yêu thích.

Như một người dùng Reddit nhận xét, phong cách thời trang và trang điểm cũng khác nhau giữa ba nước. Thần tượng Trung Quốc thường kết hợp ảnh hưởng Nhật Bản và Hàn Quốc, đồng thời thêm nét riêng của địa phương. Kết quả là một nền văn hóa lai đầy sức sống, phản ánh tính toàn cầu hóa của hoạt động giải trí dành cho giới trẻ ở Đông Á.

Vai trò của văn hóa hâm mộ và các cộng đồng trực tuyến

Sự tham gia của người hâm mộ là trọng tâm của hiện tượng thần tượng ngầm. Nghiên cứu về các chương trình truyền hình thực tế tìm kiếm, đào tạo thần tượng ở Trung Quốc — nơi khán giả bỏ phiếu để tạo lập các nhóm nhạc mới — cho thấy người hâm mộ bị thu hút bởi sự kết hợp giữa tương tác xã hội, cảm giác hồi hộp và sự gắn bó cảm xúc với cá tính, năng lực của thí sinh. Khán giả trẻ, đặc biệt là những người dưới 20 tuổi, tham gia rất tích cực, thường lập cộng đồng trực tuyến để ủng hộ thần tượng thông qua bỏ phiếu, xem trực tuyến và mua hàng hóa.

Các nền tảng như Bilibili và Weibo đã thúc đẩy sự tham gia này, giúp người hâm mộ tổ chức hoạt động, quảng bá sự kiện và thậm chí phối hợp chiến dịch nhằm tăng độ nhận diện cho thần tượng. “Nền kinh tế người hâm mộ” ở Trung Quốc rất phát triển; người hâm mộ đóng vai trò quảng bá, gây quỹ và thậm chí là quản lý không chính thức. Văn hóa tham gia này làm mờ ranh giới giữa người tiêu dùng và người sáng tạo, đem lại cho người hâm mộ cảm giác làm chủ và quyền chủ động.

Tuy nhiên, văn hóa hâm mộ cuồng nhiệt cũng có thể kéo theo thách thức. Sự cạnh tranh giữa các nhóm người hâm mộ có thể rất gay gắt, dẫn đến những cuộc tranh cãi trực tuyến về thứ hạng và cách diễn giải câu chuyện. Một số chuyên gia cảnh báo về các hành vi thái quá do lợi ích thương mại chi phối, đồng thời nhấn mạnh cần có định hướng để bảo đảm sự tham gia lành mạnh, nhất là ở lứa tuổi vị thành niên.

Thách thức và tranh cãi: Đối mặt với nhận thức của công chúng

Dù ngày càng phổ biến, sân khấu thần tượng ngầm vẫn vấp phải hoài nghi và hiểu lầm. Những người chỉ trích thường tập trung vào độ tuổi trẻ và ngoại hình của các nghệ sĩ, đặt câu hỏi về động cơ của người hâm mộ cũng như nguy cơ bị bóc lột. Chẳng hạn, tại Hong Kong, sân khấu này bị cáo buộc quá coi trọng yếu tố tình dục, dù người trong cuộc khẳng định các quy định nghiêm ngặt và chuẩn mực cộng đồng ngăn chặn hành vi không phù hợp.

Với nhiều thần tượng, thách thức lớn nhất là tài chính. Trang phục cầu kỳ và khâu dàn dựng sân khấu có thể rất tốn kém, trong khi hầu hết các nhóm hoạt động ngầm tự trang trải kinh phí hoặc dựa vào sự hỗ trợ của người hâm mộ. Không có đội ngũ quản lý chuyên nghiệp, các thần tượng phải xoay xở giữa biểu diễn, quảng bá và hậu cần, thường là trong lúc vẫn theo học hoặc theo đuổi nghề nghiệp khác. Dẫu vậy, với nhiều người, những phần thưởng như tự do sáng tạo, cộng đồng gắn kết và cơ hội theo đuổi ước mơ vẫn đáng giá hơn những khó khăn.

Như Rika Woo chia sẻ với người hâm mộ tại một sự kiện kỷ niệm gần đây: “Không có giới hạn tuổi tác khi theo đuổi ước mơ, và hôm nay luôn là ngày chúng ta trẻ nhất trong đời.” Mẹ cô, khi suy ngẫm về sự thay đổi giữa các thế hệ, nhận xét rằng giới trẻ ngày nay đang tự mở lối đi riêng, không bị ràng buộc bởi những kỳ vọng truyền thống.

Ý nghĩa rộng lớn hơn: Văn hóa giới trẻ, bản sắc và toàn cầu hóa

Sự trỗi dậy của các nhóm thần tượng nghiệp dư Trung Quốc không chỉ là một xu hướng âm nhạc, mà còn là cánh cửa nhìn vào bản sắc và khát vọng đang biến đổi của giới trẻ nước này. Trong một xã hội mà những cột mốc truyền thống như kết hôn và sở hữu nhà ngày càng khó đạt được, văn hóa thần tượng mở ra không gian thay thế để thể hiện bản thân, gắn kết cộng đồng và tìm thấy cảm giác thuộc về.

Phong trào này cũng phản ánh quá trình toàn cầu hóa rộng khắp của văn hóa đại chúng châu Á. Khi J-pop, K-pop và Mandopop vượt qua biên giới, chúng được định hình lại bởi bối cảnh và sức sáng tạo địa phương. Thần tượng Trung Quốc không chỉ sao chép mô hình Nhật Bản; họ điều chỉnh và đổi mới để tạo nên một sân khấu vừa quen thuộc, vừa mang đậm dấu ấn riêng.

Các thương hiệu và nhà tiếp thị đã chú ý đến xu hướng này, đưa yếu tố ACG và thần tượng vào chiến dịch nhằm tiếp cận người tiêu dùng trẻ. Ngay cả các cơ quan chính phủ cũng đang thử nghiệm hình ảnh anime và thần tượng để kết nối với thế hệ sinh ra trong thời đại số. Việc một xu hướng từng hoạt động ngầm trở thành dòng chính báo hiệu sự dịch chuyển quyền lực văn hóa, khi các tiểu văn hóa của giới trẻ ngày càng dẫn dắt xu hướng và định hình tương lai ngành giải trí ở Trung Quốc cũng như nhiều nơi khác.

Tóm lược

• Số lượng nhóm thần tượng nghiệp dư Trung Quốc tăng mạnh từ năm 2023, lấy cảm hứng từ văn hóa đại chúng Nhật Bản và các xu hướng ACG.
• Thần tượng ngầm chú trọng các buổi diễn gần gũi, tương tác trực tiếp với người hâm mộ và xây dựng cộng đồng, thường áp dụng thẩm mỹ và hoạt động theo phong cách Nhật Bản.
• Các nền tảng như Bilibili và mạng xã hội thúc đẩy sự tham gia của người hâm mộ, hình thành “nền kinh tế người hâm mộ” phát triển mạnh và văn hóa tương tác.
• Dù chịu ảnh hưởng từ Nhật Bản và Hàn Quốc, các nhóm thần tượng Trung Quốc đang phát triển phong cách và cách thức hoạt động lai mang dấu ấn riêng.
• Phong trào phản ánh những chuyển biến rộng hơn trong văn hóa giới trẻ, bản sắc và toàn cầu hóa, đồng thời tác động đến giải trí, tiếp thị và chuẩn mực xã hội.
• Bất chấp thách thức và tranh cãi, sân khấu thần tượng ngầm tạo không gian cho giới trẻ Trung Quốc sáng tạo, kết nối và theo đuổi ước mơ.